小编推荐：十大博物馆里的明星展品！

大英博物馆

大英博物馆现占地5.4公顷，是座长方乳白色古希腊建筑，雄伟、壮观而庄重。大英博物馆大部分展厅分希腊和罗马、史前和罗马时期英国、西亚、中世纪与文艺复兴时期和近现代欧美、埃及、东方、大英图书馆、民族学等部分，另有钱币和纪念章、版画和素描2个展厅。大英博物馆的藏品总量无从知晓，仅展品就有650万件之多，且定期轮换出展。

明星展品

埃及罗塞塔石碑

该藏品是拿破仑在埃及溃败后英国获得的一批埃及文物中最珍贵的一个，高1.14米，宽0.73米，是一块制作于公元前196年的大理石石碑，原本是一块刻有埃及国王托勒密五世（PtolemyV）诏书的石碑。石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容。由于这块石碑刻有三种不同语言版本，使得近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，成为研究古埃及历史的重要里程碑。

埃尔金大理石雕塑（ElginMarbles）是古希腊帕特农神庙的部分雕刻和建筑残件，迄今有2500多年的历史，是大英博物馆最著名的馆藏品之一，有大英博物馆镇馆之宝之称。19世纪初，英国外交官埃尔金伯爵从土耳其奥斯曼帝国买下帕特农神庙上的大理石建筑装饰和雕刻，并切割后运回英国。1816年英国王室花3.5万英镑买下，放在大英博物馆，从那以后的200多年来，埃尔金大理石雕塑成为该馆最具代表性的展品之一。

公元前1300~前1200年。《死者之书》，及记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷，通常以草纸绘成。这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。本书截取亚尼在死者之国接受生前善行和恶性审判的一段，为整卷画作中最精彩的部分。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品。

梵蒂冈美术馆

美术馆奠基于16世纪初，即教皇朱利阿斯二世时代。他起用心仪的米开朗基罗和拉斐尔等艺术家来装饰宫殿，为后代世人留下文艺复兴时期伟大的杰作。18世纪时，克莱门斯十四世与比奥六世收藏了古代雕刻品，建构了今天梵蒂冈美术馆的一角比奥·克莱门蒂诺美术馆的基础。到了19世纪，比奥七世收集古代罗马的遗物，格里高利十六世又收集伊特鲁立亚美术等，就此，历代教皇的藏品日益丰富。“耶和华的仆人之家”经过六百多年，收藏了质与量都惊人的美术品，它们被置于一千四百个厅堂。只要依循拉斐尔、达·芬奇、卡拉瓦乔等巨匠的作品参观，意大利的绘画发展史便已清晰可见了。

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《最后的审判》尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。《最后的审判》于1541年圣诞节前推出了，整个罗马城为之沸腾。人民瞻仰它，视若神明，尤其是壁画中央的那个耶稣，简直是意大利人民英雄形象。他有神的威力，他可以呼风唤雨，他的手势就能使无数裸体变成时代的旋风。艺术家的卓越的写实主义，使意大利人民倾倒了。

巴黎卢浮宫

巴黎卢浮宫博物馆是法国国家博物馆和艺术展览中心。它始建于12世纪末期，是建在12世纪菲利普·奥古斯都要塞旧址上一座大宫殿的部分占地。后来由于巴黎公社的一把大火烧毁了其中的杜丽宫。80年代，贝聿铭在正门前方设计了玻璃金字塔入口。

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《断臂维纳斯》

《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。

《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中。供众多的游客参观。《蒙娜丽莎》外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微 笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

俄国艾尔米塔什博物馆

艾尔米塔什博物馆是世界四大博物馆之一，该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人宫邸。1764年，叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫新建的侧翼“艾尔米塔什”（名字源自古法语hermit，意为“隐宫”。由法国建筑师让·巴蒂斯特·瓦林·德·拉·莫斯Jean-Baptiste Vallin de la Mothe设计），该博物馆由此得名，占地面积约9万平方米。

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《伏尔泰坐像》由法国近代肖像雕塑家乌东创作，塑造的是法国启蒙思想家伏尔泰的全身像。当时伏尔泰已84岁高龄，且刚结束了长期放逐国外的流浪生活。雕像自然流露出伏尔泰的明显老态和瘦弱身躯。但通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐目光，人们至今仍能感觉到这位反封建专制的不屈斗士的聪明才智。他身穿古罗马式长袍，既掩盖了老年人的形体缺陷，又使雕像雄浑、庄严。他头上一条象征不朽的束发带，强化了这位思想家的内在精神力量。

大都会艺术博物馆

大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseum of Art）是美国最大的艺术博物馆，也是世界著名博物馆。位于美国纽约第五大道的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆和纽约海登天文馆遥遥相对。占地面积为13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆齐名的世界四大博物馆之一，并与和其同在纽约的联合国总部一起，构成了人类（或者叫做世界）过去跟未来的两大交汇点，前者（大都会博物馆）记录着人类的（或者叫做世界的）过去，而后者（联合国总部）则在描绘着或者说在规划和展望着世界的或者说人类的的未来。截至目前，该馆目前共收藏有300万件展品。现在是世界上首屈一指的大型博物馆。

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《舞蹈教室》这幅作品是一幅画面尺寸虽小，但是表现的人物极为众多的绘画，画面中出了一位年老的教师外，其余二十几位全是学习舞蹈的女孩。老教师正在聚精会神的观看者每一个学生的舞蹈动作，并且给她们一一进行纠正，教师中的女孩有的在集中精力演练舞蹈动作，有的在一旁仔细的观看同学的练习，画家把舞蹈教室特有的氛围表现的淋漓尽致。《舞蹈教室》这幅作品从造型上来看，画家极为深厚的素描功底一览无余，每一位人物都刻画，不管是在造型还是神韵都恰到好处。从这幅作品的色彩运用来看，整幅作品以暖色调为主，像天花板、地板全是以黄褐色进行表现，墙壁的颜色虽然是绿颜色，但是在绿颜色中暖色光源的感觉极为强烈。而画面上的一个个小女孩，不管是她们的肤色还是她们所穿着的舞蹈服，都充分显示出暖的色彩，因此也表现出舞蹈教室的热烈氛围。

土耳其君士坦丁美术馆

土耳其君士坦丁美术馆位于现今的伊期坦布尔的宗教建筑，以巨大的圆顶而闻名于世，是一幢“改变了建筑史”的拜占庭式建筑之典范。教堂内集中展示了近近的文化历史和艺术成就，具有地域代表性。

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圣索菲亚大教堂集中体现了拜占庭建筑特点。这一方面体现在设计布局和建筑材料的使用上，另一方面体现在对建筑物的内外装修上。只是在教堂里的时间实在是太短，真的没有时间细细地品味这一世界建筑奇迹的细节，不过，对于其内部的壁画，我还是能看出好来的，每一个壁画前，拍了几张，回来后，细细地欣赏每一个壁画，感觉到画中的人物仿佛就在眼前，他们一个个地看着你，直入你的心肺，让你从遥远的天际，感受到无限的宁静与内心的丝丝的忧郁，也许这就是来自宗教无穷的魅力之所在吧！

柏林国立美术馆

夏洛特堡宫附近的柏林国立美术馆也称老国家艺术画廊，建于1867年至1876年，由施丢勒设计。最初意在建造一个“科学家的殿堂”，建成之后却成为德国十九世纪绘画的收藏馆。建筑外层带有高大、宽阔的阶梯，和弗里德里希·威廉四世骑马铜像。整个建筑于五十年代被重新修建。自1997年起再次得到重修。

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奈费尔提蒂王后被认为是古埃及历史上最美丽的女人之一。现在柏林博物馆大厅中间所藏便是奈费尔提蒂的头像。她美丽、高贵、五官线条柔和，薄而纤巧的耳廓、优美的长脖子、浓黑的眉毛、深红的嘴唇；黑白分明而又生动的眼神使她显得那样柔美；高高的峨冠和华丽的胸饰更添尊贵气派。它于1912年被柏林考古学家博尔夏特在一间公元前1340年左右的手工作坊遗址中发现。头像的左眼没有完成，表明这个头像是用来做模具的。这个精美的奈费尔提蒂女王头像，头戴高高的蓝色王冠，王冠上有一条黄金宝石饰带。作为埃及王室象征的圣蛇盘绕在王冠的前额。头像的右眼用薄水晶石做成，在水晶石中镶着一块人造黑宝石。

埃及开罗博物馆

埃及博物馆是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。位于尼罗河东岸，在开罗解放广场靠近NileHilton酒店处，是世界最著名的博物馆之一。它建于1881年，收藏的各种文物有30多万件，陈列展出的仅约6.3万件。但它的藏品从史前时代到远古、中古、帝国时代，以至希腊和罗马的美术品皆有。包括埃及法老的巨大石像和法老的镀金车辆，有史前的陶器、石器，也有古代艺人精心制作的各种艺术品，以及记载古埃及科学、文学、历史、法律等内容的纸莎草纸文献。还可以看到几千年前制作的木乃伊，躺在黄金、宝石镶嵌的棺木里，依旧保持原貌。

明星展品

位于开罗的埃及国家博物馆最深处，静静地摆放着埃及的国宝：图坦卡蒙金面具与金棺，它们的主人在3300多年前就英年早逝，幸运的是他的陵墓没有像其他法老的一样遭到劫掠和破坏，这使得这位10岁登基、19岁神秘离世的法老成为今天名气最大的一个。

巴黎奥塞博物馆

奥赛博物馆座落于巴黎塞纳河的左岸，由奥赛火车站改建成国家博物馆，于1986年落成开放。该馆展厅面积达4.5万平方米，收藏近代艺术品4700多件，其中包括绘画、雕塑、建筑设计、摄影、家具设计等，是世界上收藏印象派主要作品最多的地方。其中有凡高、高更、塞尚、安格尔、莫奈等的作品。它还陈列从拿破它三世到立体主义兴起之初近半个世纪的艺术作品（从1850年至1914年间），它是联接古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂的蓬皮杜艺术中心的完美补充。奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心一道被称为三大艺术博物馆。

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在大多数梵高的自画像中，梵高的形象是比较落魄的，穿着随意，带着毡帽或者草帽，但也曾经有一度梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这些画作主要出现在他刚到巴黎不久。对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望，他是希望得到人们的承认，希望拥有一定社会地位的，但过了不久，现实的打击又让他正视了潦倒的自己，因此，自画像中的梵高多数是装扮成工匠、工人或者农民。

西班牙普拉多美术馆

普拉多藏品是新古典主义风格的皇家美术馆，藏品大约有5000多幅素描、2000同版画，1000种硬币及奖章，2000种装饰品及其他艺术品，700多件雕塑作品，主要的藏品是大师们的绘画作品，大约有8600幅。以欧洲油画和雕塑作品为主，从拘谨的中世纪风格到蓬勃左旋的文艺复兴风格，从古典到官吏实主义到印象画派、抽象派，风格的多样让人目不暇接。

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宫娥是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心的位置。一名宫女向她跪献水杯，画面左边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇具戏剧性的情节中，使整幅画具有浓郁的生活气息和情调。

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