第三届南京国际美术展闭幕论坛“HISTORICODE:探析当代”

为期三个月的第三届南京国际美术展正式落下帷幕，2月27日至28日，作为此届美展的收官活动,一场主题“HISTORICODE:探析当代”的闭幕论坛在南京爱丁堡饭店举行。在本次为期两天的论坛上，著名中外学者和艺术家围绕从“未为历史”、“不再当代”、“未来的过去式”三个主体性的思考方向出发，从各自视角叩问“当代”，为艺术如何“探析当代”提出了更多可能性。本次研讨会邀请第三届南京国际美术展总策展人、中国美术学院副教授吕澎参与“未为历史”讨论。

第三届南京国际美术展总策展人、中国美术学院副教授吕澎

吕澎：这次采用 “HISTORICODE：萧条与供给”为展览主题其中一个起因是在很早我阅读了一本1940年出版发布由欧洲德国N.佩夫斯纳写的《美术学院的历史》，谈论了关于艺术史的写作问题，他说：“在研究往昔的艺术以及现在艺术家交往的过程当中，令我感到惊讶的是，过去与现在艺术与艺术家的社会地位是如此悬殊。逐渐地，我开始认识到，一部艺术史，与其根据风格的变迁来写，还不如根据艺术家与周围世界之间关系的变迁写的好”其实我在80年代就读到这句话，从80年代到现在已经过去30年，我们当初的体会是没有像今天这样深刻的，在面临艺术史的历史写作过程中，我们的艺术史教育往往是把我们引向风格语言的历史，甚至是用一般观念的历史角度去理解，这本书的写作正好是纳粹非常横行的时候，那时德国的很多的艺术家都遭遇不幸，纷纷离开自己的祖国，是在这样的背景下面的艺术史书写。那么在今天这样的背景下我们来重新理解艺术，引用德国30年代40年代的艺术来说我们的今天，中国在1966年到1976年是十年间文化大革命，这十年经历过来的人都有非常强烈的体会，艺术史是社会和政治形态的工具，并在这十年非常强烈的表现出这样的状况。艺术家无论采取怎么样的材料、方法，都会将他们的艺术跟当时的政治主题发生密切的联系。这种联系，实际上是把艺术作为一种意识形态，作为政治的一个工具再使用的。文化大革命十年之后，中国的艺术届有一个很大的改变，就是想通过表达艺术的语言和形式去颠覆过去对艺术的看法，艺术不是意识形态，不是政治工具。在78年一直到85年这个期间，人们太多的去讨论艺术的形式问题，抽象问题，语言问题。这个听起来好像是说我们回到了一个关于艺术史的正常逻辑，应该验证艺术语言的风格，研究语言直接的关系和逻辑，但是事实上这个时期跟刚才所提出的30年代40年代德国的情况是完全不同的。

研讨会现场

80年代初的中国艺术，其实只有非常核心的观念，艺术家必须是自由的。而在之前被称为什么形式的，前面都有一个修饰的词，那是资产阶级的，是西方的，因此当讨论语言形式的时候，其实是有政治因素在前面。这种方式尤其在66年到76年期间是受到批评的，叫做资产阶级的形式主义，所以在涉及到艺术自身规律，艺术本体，艺术观念的时候，如何去和我们的社会现实政治牵扯起来，如何去看他们之间的这种关系，是非常复杂的。这涉及到在特定的艺术语境当中来讨论这种关系的时候，会发现单独的把艺术史里面一些词汇领出来的时候，实际上他本身是不说明问题的。在这样的背景下，展览的题目定位“HISTORICODE”和使用的两个描述现象的词“萧条与供给”，“萧条与供给”是描述今天的。站在中国角度，或者站在全球角度来看都是问题的重申，而且很多问题的理解都是对过去现象的阐释。究竟应该如何看待今天和过去之间的关系，就是使用“HISTORICODE”这个词的基本原因。我们想通过今天的艺术，来讨论历史，通过对历史的重新定位来了解今天的历史。通过对这样的关系来理解，当初在确定展览题目的时候，并不是按照自己的职业习惯，或者去用一个跟今天不发生关系的过去往昔的问题，所以从这个意义上来讲过去往昔的问题同样是今天的问题，而今天的问题总是和过去发生关系，这就是当初定展览题目很重要的一个原因。

王广义 《普天之下-莫非王土》

作为中国人在讨论问题的时候必然会有一些基础的词汇，比方说价值立场标准等等，通过自身知识了解到我们来谈信仰的时候，尤其是50年代60年代的人，其实很缺失，就这点来说跟基督文明的国家跟伊斯兰文明的国家存在有巨大的不同，对我们来说讨论问题不是上帝不是穆罕默德不是别的恰恰是自然，就是把最普通的问题，最后归结到“历史”这个词上，换句话说就是对“历史”很感兴趣，我请邱志杰给我的学生上课，他说：“对于今天来说中国人的上帝就是历史”。中国几千年对历史反而是最在乎的，把问题的焦点可以集中在这个词汇上确定一个当代艺术的展览时，把问题提出来，表达自己的观点和立场时，要防止表达绝对争议，只能以探讨，讨论，直译这样的方式去面对问题，所以今天在使用这个词汇的时候，已经体会到今天主题的历史方法价值观是失效的。

张晓刚《重生2号：重生之礼》

当展览表达一个主题时很快会受到争议，我们提出问题做这个展览，不是想说主张什么，而是想通过团队的推荐，艺术家的推荐，让艺术家的创作和艺术提出各自关于今天与过去的关系，让人们进入到一个思考的空间这才是最主要的。在确定展览时没有用绝对的观念去面对我们所主张的和我们反对的，而是交给艺术家，观众，策展人和不断思考的每一个人。我们在确认这个“HISTORICODE”主题时，有一个盲点，不能在一个展览一个会议当中去把它书写的非常的清晰，就如刚才所说的那样其实是一个过程一个探讨。需要每个人发表了最终的看法的时候，在这个基础上面去延伸我们的观点，这就是当初来确定展览主题的基本思路。

Kim Unzi《存在空间》

吴小军《是时候了》

站在今天的思考角度归纳一下我的基本态度，第一，尽管历史的变迁，历史的评价及其复杂性，甚至在大量的90年代的出版物里面看不到关于当代艺术的历史，但还是要使用“历史”这个词汇，事实上“艺术史”这个词汇还是和历史相关;第二，实际上今天所产生的艺术就是历史，差异就是如何看待历史，通过艺术家的工作和艺术家的作品，通过本次展览的德国策展人、美国策展人、韩国策展人，根据自身对当代艺术的看法，用自己的角度来做推荐，在展览的探讨中思考，甚至在我们的行为中去调整去改变去筛选，进而实现我们共同的历史;最后，我非常喜欢德国的N.佩夫斯纳观点，必须把艺术和社会问题联系起来。我不太同意纯粹艺术本体的独立存在，以至于绝对艺术，绝对精神的问题对于我来说是不存在的，在了解所有的艺术现象的时候都能找到上下文，找到他的特殊语境。不同地域不同时间的艺术家他们之间的差异这才是我们所关注的。从这个意义上来讲，我非常强调，艺术跟政治，社会的关系，本次展览选择的大量作品其实都是有关的。

美展创始人严陆根宣布南京美术展正式迈入双年展机制，logo揭牌仪式

第三届南京国际美术展获奖艺术家张大力发言

第三届南京国际美术展获奖艺术家合影

第三届南京国际美术展获奖艺术家合影

本文来源：网易艺术 责任编辑：罗丽娟_NQ3062