从三道光,为你揭秘山中一宏设计中的光之魔法
山中一宏是一位来自日本的产品、室内设计师,他跨学科的创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限。在照明设计中,他像是一位创造“光”的魔法师,悠然自若地与“光”一起嬉戏。他通过制造光线,并加以不同媒介进行干涉,让非物质的光变得有重力与力量,在空间中产生明亮、间性、阴翳等微妙的存在。
在山中一宏于psD的新展“可见×不可见:山中一宏设计展”开幕前,我们将向你介绍他设计的三件有趣的照明作品,为你揭秘他的光之魔法。
▲《纸手电》,灯具,山中一宏,2012年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
2011年3月11日,日本发生了东日本大地震,灾难中的死亡人数高达15,000人以上。地震之后,整个日本都在努力灾后重建。而设计师、建筑师以及艺术家们则尝试以自己的作品为受灾群众们提供生活的便捷与精神的慰藉。充满人文关怀的山中一宏也不例外,他设计了多件相关的作品,其中就包括了“纸手电”。
▲《纸手电》,灯具,山中一宏,2012年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
这支特别的手电筒由一张带切口的纸以及一枚含电池的LED灯组成。光源被附在纸的一面,两枚纽扣电池附在其反面。当这张纸被卷起来后,粘有LED 光源芯片的部分自动凸起,而卷曲纸张的动作同时将激活电源。当纸张铺平后,灯则随之熄灭。作品中所使用的纸张是普通纸张的厚度,可以在纸箱中存放数百张。同时,LED灯所发出的不是微弱的光芒,而是等同于自行车灯的强光。这件作品可被广泛地用于震灾发生后,为灾民们提供简易的照明方式。
▲《纸手电》,灯具,山中一宏,2012年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
同时,这件作品也体现了山中一宏的设计哲学,即“使用最少的素材获得最大的效果”。山中也曾表示过对于设计师而言“做加法”不难,真正难的是“做减法”。在设计过程中,他始终努力使用最少的素材,进行极简的创作,同时也达到实际、高效的作用。
▲《枯石禅园》,灯具,山中一宏,2012年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
在山中一宏当代风格的设计作品中,其实也受到了许多日本传统文化的启迪。在他拜访京都著名的龙安寺时,他被寺内的“枯山水”岩石庭院深深吸引了。在庭院中,精心安置了许多石头。这些石头不仅包括了裸露于地面之上的部分,还包括了隐藏于地面之下的部分。这些部分虽然不可见,但是却可以通过观者们的想象与憧憬显现出来。
▲《枯石禅园》,灯具,山中一宏,2012年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
而石头之间的空间也非常有趣,如果每块石头都是一个点,将这些点连接起来,就构建起了充满诗意的叙事。仿佛以一种神秘的秩序向观者传递宇宙的真理。
▲《枯石禅园》,灯具,山中一宏,2012年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
山中一宏的作品《枯石禅园》的灵感就是来自“枯山水”。在这件作品中,我们可以看到他从早期对“面”的关注,已转向了“以线交织空间”。这盏灯中主要是由金字塔结构的物件组成,山中在支撑金字塔的框架上设置了光源,让这些“看不见”的光反射至金字塔上,从而显现出发光的效果。
▲《便携月亮》,灯具,山中一宏,2017年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
山中一宏的创作中,“月亮”是一个重要的母题。月球本身不发光,它借助太阳光,反射出明亮且柔和的光晕。受月亮迷醉的力量的引导,山中一宏设计了许多作品,包括了早期的《月亮之上》、《只是一弯纸月亮》,以及他为psD即将展开的新展所全新创作的《便携月亮》。
▲《便携月亮》,灯具,山中一宏,2017年,照片©Kazuhiro Yamanaka Office
这件圆形灯运用了摄影反光板的结构,使其可以收放自如,便于携带。山中将发光的LED条带朝向圆心内嵌在弹簧钢框上。由此,展开的正圆表面得以充盈光线,如同满月一般。光的颜色可以通过LED 模块来调节,以此获得不同的色调和氛围。这件作品正如一轮满月,但却不是遥不可及的。山中用他的设计魔力,让我们可以触碰对美的憧憬。
如果你想感受更多山中一宏所创造的“光”,欢迎移步psD即将开幕的新展“可见×不可见:山中一宏设计展”。如果你是一位来自灯光、产品、室内设计领域的学生或工作者,想要想山中一宏学习如何施展“光”的魔术,与“光”一同嬉戏,那欢迎你加入由山中亲自带队的psD School的“光景”工作坊。报名倒计时最后三天,抓紧时间参加哦!
工作坊
psD School工作坊:光景 Fly Light Fly!
导师: 山中一宏
时间:2017年3月4日(周六)至3月6日(周一)
地点:上海当代艺术博物馆
人数:15人
语言:日语(中文口译)
psD School是psD的一间移动教室。随着展览的开启,山中一宏将于其中带队工作坊,与15位年轻学员进行为期三天(3月4日-6日)的相遇、学习与交流。我们欢迎任何立志或已从事灯光、产品、室内设计领域的朋友加入。与山中一宏共同在空间中探索光、物体与设计。报名细则可点击上方海报获取。
工作坊安排小揭秘
准备作业:在工作坊开始之前,每位学员需要拍摄大约100张场景照片,这些照片在光的角度上对其有所启发。照片像素质量并不重要,你可以通过智能相机或手机拍摄。
第一天:在照片中选择10张照片进行展示。随后构思设计一个灯光产品。山中一宏将会提供每个学员一个鸡蛋,学员设计的灯需要以某种方式对鸡蛋打光。工作坊的关键是探索物件和光线的关系。
第二天:在山中的指导下,学员们不断发展概念并完成最终的产品雏形。
第三天:最终的展示。部分学生作品将成为山中一宏展览的一部分呈现于psD中。
可见×不可见:山中一宏设计展
策展:山中一宏工作室
展期:2017年3月4日-5月2日
地点:上海当代艺术博物馆1楼psD
票价:免费
本次展览将展出日本产品设计师山中一宏于1999-2016年间创作的14件家具设计产品,这也将是山中一宏在中国的首次个展。山中的设计灵感通常源于事物之间的关系。他擅长利用平凡的材料——譬如纸张或塑料,来制作富于极简美学的日常家居用品。
山中对于关系的思考投射在他对灯具及发光家具的设计之中,通过制造光线并以媒介进行干涉,物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。可见之物在不可见的关系之中生成叙事情节,并在日常之中以诗性语言得以表述。
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