人物 | 不可不看的梵高经典作品

导语：亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”。人们对于梵高有各样的解读和评论，并赋予了他谜一样的魅力，但孤独与偏执或许才是梵高最好的伙伴。

许多伟大的画家在“百年之后”得到认可，梵高也不例外。

当1987年11月11日，一幅以5390万美元的天价卖出的油画《鸢尾花》，震惊了世界，而这幅画作的作者便是梵高。

虽然在此之前《向日葵》系列中的一副以3950万美元卖出，甚至此后无论是中国藏家王中军以6180万美元收入囊中的《雏菊与罂粟花》，还是以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格的《加谢医生的肖像》（此记录保持到了2004年），人们都无法相信梵高在世时竟只卖出过区区数幅作品，如《红色葡萄园》及《雏菊与罂粟花》。

《向日葵》

1888年4月，梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这座法国南部小城，在这里他创作了共十一幅描绘向日葵的作品。

《红色葡萄园》

1888年11月，梵高创作了这幅《红色的葡萄园》，它描绘了阿尔农妇采摘葡萄树的景象，而梵高特意将葡萄树画成极具表现力的红色。这幅画作也是梵高生前唯一卖出的作品。

《鸢尾花》

鸢尾五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。而这幅画作创作于梵高去世的前一年，即1889年5月。鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，梵高赋予了它们永恒的生命力。

《雏菊与罂粟花》

《雏菊与罂粟花》是梵高在1890年6月完成的创作，而他在几星期后就结束了自己的一生。

《加谢医生的肖像》

加谢医生的肖像(Portrait of Dr. Gachet)是梵高最受推崇的一幅画，也曾以8250万美金创下艺术品拍卖最高价格，此记录保持到了2004年。这幅画作绘于1890年，当时梵高已住进精神病院接受保罗·加谢（Paul Gachet）医生的治疗，据说，为抵治疗费用，梵高创作了这幅画作，并赠与加谢医生。此画有两个版本，第一个版本现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎奥塞美术馆中。

梵高的第一幅作品

文森特·威廉·梵高出生在一个荷兰古老的世家。早期的梵高在人生道路上受到了一次次巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他虽然从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力，但他却是一个自学成才的天才画家。他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

《吃土豆的人》

在纽南的两年时间里，梵高苦练素描。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品--《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这可能受到“精神导师”米勒的影响，但更可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

巴黎时期

在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。但他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

画架前带深色毛毡帽自画像1886年春

叼烟袋的自画像1886年春

戴灰色毡帽的自画像1886-1887年冬

阿尔时期

在阿尔时期，猛烈的阳光和刺目的麦田使他“疯狂”，由此进入了他创作的巅峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品仍极具个性，这都源于他独特的视角和敏感的性格，也说明了梵高其实并不属于任何一个画派。他热爱大自然，热爱生命，他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。不幸的是，梵高病情加重，引发精神失常，他与后印象派巨匠保罗·高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高被迫离开，自愿前往圣保罗精神病院接受治疗。梵高在此创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

《夜间咖啡馆-室外》

《向日葵》 1888年8月

《耳朵上扎绑带的自画像》 1889年1月

圣雷米时期

1889年5月8日，梵高来到圣-保罗精神病院治疗。这时他已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加令人震撼的作品，而这些作品也成为日后人们所熟知的。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前少数几张油画之一——《红色葡萄园》。

《星月夜》

《红色葡萄园》

梵高的作品对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。他在世时作品并不被世人接受，因此其作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。同样梵高自己也命途多舛，不仅作品不被世人欣赏，一生穷困潦倒，在爱情上也没有得到心爱的人的眷顾。

梵高1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。直到去世8年后，梵高才作为一位极具个性化的画家崭露头角，只是此时，梵高已不知魂归何处。

《自画像》系列中的四幅

《向日葵》系列中的三幅

梵高逝世125周年世界性巡回感映技术展

在梵高逝世125周年之际，人们为了纪念他，想将梵高真迹做世界性巡回展览，可是光保险费就是天文数字。后来，将全球收集的梵高资料制作成数码影像展，这不仅省掉真迹的天价保险费，而且方便多地同时展览，让更多的观众通过这种新鲜的SENSORY4™感映技术的展览方式亲近梵高。

这次的展览不同于传统的展览方式，感映艺术展采用最新的SENSORY4™感映技术，结合动态影像、环绕音响和40多个高清投影，将梵高的3000多幅作品，生活照片及手稿、书信做成影像内容，伴随着古典音乐，经过编排，像播放巨幕电影一般循环播放。不同的屏幕将梵高的影像切割，放大、缩小，其中有些画面还增加动画效果，比如梵高生命中最后的一幅作品《麦田上的群鸦》，画面上的乌鸦也飞了起来，很多细节都变得鲜活起来，让人们身临其境地了解了梵高一生的各个时期以及他的艺术成就。

《自画像》

《盛开的杏花》

《星月夜》

《向日葵》

《麦田上的群鸦》

这些不可不知的梵高经典作品

《有乌鸦的麦田》

奥威尔田园风光系列之一，据说是梵高的最后一幅作品。

《在阿尔勒的卧室》

《橄榄树》

阿尔勒时期，是梵高创作旺盛期，那里的房间、橄榄树、教堂、庭院，都成为他的绘画题材。

《盛开的杏花》

梵高送给刚出生的侄子 (弟弟提奥的儿子)的受洗礼物，有种特别宁静的温情。

《麦田和柏树》

《夜间俱乐部》

《阿里斯康道路》

创作于1888年，在纽约苏富比印象派和现代主义晚间拍卖中拍出了6633万美元。

《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年

《奥维的教堂》（The Church at Auvers），1890年，收藏于奥赛美术馆。

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