（原标题：送别“鬼笔仙墨”宋雨桂——一位中国山水画创新探索者留下的思考）
新华社沈阳5月17日电（记者石庆伟）“他临终前，昏迷中，还不断微微抬手，以握笔的姿态在空中移动，仿佛还在绘画。”辽宁省美术家协会主席王易霓女士，见证了有着“鬼笔仙墨”之称的宋雨桂生命最后一瞬，哽咽失声，“作为艺术家，辞世之际，他的最后一点意识，可能只有艺术。”
5月15日，知名国画家、辽宁省美术家协会名誉主席、辽宁省美术馆馆长宋雨桂，抱病完成生命中最后一幅重要作品后，在沈阳辞世，走完77年艺术人生。
宋雨桂在50余年的艺术生涯里，致力于中国画创作，曾绘制《苏醒》《长江明珠图》《花溪》等知名画作。文化学者冯骥才认为，宋雨桂是可以放到中国绘画史上来讨论的一位重要画家，“鬼笔写山川”的宋雨桂，开辟了山水绘事诸多风气之先，是“画家中的野人”。也有评论家认为，宋雨桂敢于进行个性化创造，将内心激荡的情感表达于画面，那匠心独运的笔墨，留有几分仙气。
送别宋雨桂之际，其晚年主创的两幅重要作品《新富春山居图》和《黄河雄姿》，相继在沈阳的宋雨桂艺术馆和北京的国家博物馆展出。66米长卷《新富春山居图》烟波淼淼，尽写当代繁华春色；巨幅水墨《黄河雄姿》浩浩泱泱，满浸民族沧桑自强。
这些作品，连同宋雨桂本人的不懈努力和鲜明个性风格，一度引起画坛广泛关注，折射出中国当代山水画的创新探索之旅。
元代黄公望《富春山居图》已矗立起艺术史上的丰碑，600多年后，《新富春山居图》如何下笔？黄河奔流数千载，每个人心中都有不同的解读，《黄河雄姿》如何展现？担负主笔创作任务的宋雨桂，显然面临巨大压力和挑战。
“以真诚敬畏之心、离经叛道之法，写黄河梦中雄姿，难度何其大也。”这是宋雨桂在《黄河雄姿》上的题跋，并强调“画水墨黄河，此幅离谱”。
《黄河雄姿》构图大胆，画面中的黄河没有天，没有地，没有礁石，扑面而来的满是波浪滔天之势，视觉震撼中跃动黄河之魂。
这幅大尺幅作品高近5米，长近7米，是宋雨桂辞世前几个月内完成的，显示出这位艺术家在耗尽全部心力的生命尽头，仍在中国山水画上苦苦求索。
宋雨桂之子宋千里向记者介绍，去年在创作这幅大画时，父亲做完手术才3个月，本来应遵医嘱休养，但他强忍着病痛全身心投入创作中，实在站不起来、坐不下去，他就趴在纸上作画，没想到这成了他的绝笔之作。
近些年来中国当代艺术日益繁荣，已进入一个创作活跃期，稍显沉寂的国画如何跟上这一时代脚步？送别宋雨桂之际，关于中国山水画的创新发展话题再度引发热议，也值得艺术家们思考。
屡有创新惊人之笔的宋雨桂，自号“雨鬼”，擅长山水、花卉、书法，注重笔墨交融，气韵自如，倡导厚积薄发，“万法一瞬”，被誉为“鬼笔仙墨”。正是由于他在辽沈艺术界的影响力，2014年11月，辽宁省建成常年展出其代表作品的宋雨桂艺术馆，这成为辽宁省首个由政府投资、以艺术家名字命名的艺术馆。
艺术创新永无止境，艺术工作者面对的不仅有挑战，还有新的历史机遇。宋雨桂生前接受采访曾说，中国水墨如果离开传统，就没有了生命和根基，是飘在空中的。他同时表示，画无定法，要笔随时代，敢为人先，要“跪着看古人，站起来画自己”。
“有人觉得中国山水画的发展已趋极致，难再实现新的跨越，但从宋雨桂等一代画家的努力来看，发展空间还是很大的！”一些文化艺术学者认为，笔墨与意境，加上艺术家的创造力，可以让中国山水画走得更高更远。
(原标题：送别“鬼笔仙墨”宋雨桂——一位中国山水画创新探索者留下的思考)
本文来源：新华社新媒体专线
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