劳伦斯·许“高定”再出发

（原标题：劳伦斯·许“高定”再出发）

原标题：把中国“山里江南”带入国际时尚舞台——劳伦斯·许“高定”再出发

新华社北京6月16日电（记者任沁沁）午后的阳光慵懒又通透，照得人心里平静而敞亮。在北京东五环一处别墅里，劳伦斯·许光影般穿梭于最新设计的华服中，把自己掩映在翠华流丹的喜悦里。

38套由他设计并手工缝制的衣服，将在今年7月4日走进巴黎高级定制时装周，展现中国“山里江南”的秀外慧中，温煦自在。

6月15日，劳伦斯·许在北京分享了“山里江南”的创作心路，并宣布了“山里江南”大秀计划。

【东西结合　游走天地间】

这位中国“高定”服装设计师，一向不按常理出牌。他坚持用古老工艺与民族布料制作服装，即便十几年前的时尚潮流尚未看到“回归传统”的价值。

他热爱传统，又推陈出新，用一把剪子，裁出传统与当下交融的美的载体——一套套极具民族性又走在审美前沿的高定服饰。

正如劳伦斯·许的名字：劳伦斯，取自西方，他的外文名；许，他的中国姓氏。这两者结合在一起，就是中西合璧，两者分不开，如同他的设计，中国的灵魂，西方的大胆，游走天地间。

在“山里江南”之前，劳伦斯·许曾通过“绣球”“敦煌”“锦绣中华”等主题大秀，让中国国宝级面料云锦、古丝路重要地标敦煌等，重焕芳华于万里之外的时尚之都。

此番再出发，源于他每每放空自己就能接收到的灵感——置身于自然山野间的通透悠游、返璞归真。

白雪皑皑里盎然挺立的红豆，掠过碧水云天的飞鸟们潇洒的身影，丛林深处淳朴的民风和祖先代代承袭的手工……这些钢筋水泥的都市或金碧辉煌的宫殿里所看不到的景象，屡屡在他的脑海里闪现。

“这些年，游走于山林间，沉醉于自然风光的绮丽，万雁齐飞金色光芒镶嵌着闪耀的翅膀……这些山林里的绝美意象，搅动着我创作的灵魂。”劳伦斯·许把这些风景印刻在心里，复现于设计图上，成为了“山里江南”系列的缘起。

深具中国浪漫情怀和古典主义美学精神的劳伦斯·许，以绘画大师李可染和张大千作品为灵感，将“山水”“花鸟”“红豆”等独具中国文化特色的艺术概念，浸入“中国定制”华服的精美绝伦中，向世界展示中国山水文化和少数民族原生态文化，营造“回归山林”的绝美艺术体验。

“山里江南”系列分为两大主题：“山水系列”以山水泼墨风格展现中国文化的壮阔舒展，代表中国美学创意的灵魂与品质；“花鸟系列”则演绎了一场回归山林的梦幻旅行，呈现古典与现实相融合的高定手工技艺。

“他以中国人的方式去追寻、呈现、传承中国梦，输出中国定制文化思想。”高级定制专业委员会主席、上海国际时尚联合会副会长赵倩认为，带有深刻文化印记的“中国定制”进入全新时代，已经成为世界时尚的重要力量。

【寻梦江南　取经山水间】

“山里江南”秀展以贵州蜡染、苗绣、苏绣等技艺为基础，凸显中国少数民族地区服装工艺之美，和江南山水的钟灵毓秀。

在贵州，黔东南地区，劳伦斯·许被深山里的苗族蜡染吸引。蓝白相间的幽远，神秘的象征符号，引发他的遐想。这项古老记忆，在现代文明的冲击下依然得到完整的传承。

越是探究，越是喜爱。为了让祖先的工艺得到完整呈现，劳伦斯·许深入贵州西部的中国“蜡染之乡”安顺，与当地民众和蜡染匠人交流。

在安顺平坝区天龙屯堡古镇，他看到当地人们还穿着古早的服饰，佩戴发簪和步摇。

“他们穿的是千古文化的沉淀，细密的阵脚和丰富的图案，正是古老时尚的源泉。”劳伦斯·许为这些“先辈的审美”得到保存而感到庆幸、激动。他想象着把这些民族的元素推向巴黎的时尚舞台，会生发怎样奇幻的效果。

在和当地老匠人交流的过程中，他看到他们用蜡染的方式展现了色彩斑斓的画卷，这些让劳伦斯·许感到“孤陋寡闻”：原来蜡染不只有蓝色，它是色彩斑斓的，可以描绘出我们想象不到的画卷。

他遇到一位70多岁的蜡染传承人，用一辈子时间，将自己经历的故事，如叙事诗一样，融入到一针一线的织秀中，在每一件作品上描绘了历史。

“每天沉浸在故事里，并将它们用针脚记录，老人的世界极致纯真。”置身其中，劳伦斯·许感受到一名老匠人用手艺为自己赢得的尊严。

为了汲取灵感，他还翻看了浓墨重彩的山水画，尝试将墨水泼洒在宣纸上，看墨汁浸染的过程中传递的交融信号。

“有可控性、非可控性之间的矛盾。”这启发了劳伦斯·许。他借鉴了李可染和张大千的笔法，在好几个作品里用了浓墨重彩，“源于艺术，超脱于生活。”

贵州流行平绣的刺绣方式。劳伦斯·许在其他少数民族地区采风也了解了纵秀、堆秀等技艺。他把这些苗绣技艺与苏绣结合，并用上蜡染手法，以山水为主题，设计出这一系列古朴而秀丽的服饰。

“回归到山林里，掀开尘封的技艺，悄然展现出让世界为之震颤的中华民间技艺，这是此次大秀的意旨。

【返璞归真　直抵人心间】

从“绣球”到“敦煌”，作为“中国定制”的先锋，劳伦斯·许呈献给世界的是煌煌大观，是厚重磅礴的东方美学。此番“山里江南”再出发，却铅华洗尽，由极致繁华落脚于返璞归真，不着痕迹地挖掘出中国古典文化中最精粹的隐世情怀，勾勒出放空于山林间的采菊悠然，直指人心。

他阐释这场大秀的意境：从气势磅礴到小桥流水。“就好像你去登山，远可观山的全景，高耸入云巍峨壮美，近可走入山林，将层层叠叠的风景纳入眼前。

日常的使用，才是工艺最好的传承。“ 山里江南 的服饰，可以随时走进生活，着于普通人身上。”劳伦斯·许说。

从繁世回归山林，由大开大合转入风雨婉约，此次大秀的意旨就是掀开尘封的中国古典文化，悄然展现“中国定制”的民间技艺。

有景有情有人。两位民间艺人将受邀一起前往巴黎，在大秀上展示蜡染技艺的魅力。

“我们希望用双手告诉世界，中国的很多技艺，是生活的活化石，非一朝一夕而就。”劳伦斯·许说。

在国际顶级时尚圈，中国的时尚话语权依然需要建构。“要成为世界时尚风向标，获得世界的进一步认可，首先要热爱自己，热爱本民族，重塑文化的自觉与自信。”劳伦斯·许说。

中国有服饰文化的断层。“近年来，我们一直在努力倡导一种文化，与其创造一个新的未来，不如成为考古学家，在工业时代的当下，不断寻找那些时间沧海中逐渐流失的技艺、记忆。”这也是他坚持的理由。

他将古老的刺绣工艺和古老面料结合，辅之以现代意识的设计剪裁，便成就了许多经典作品，譬如范冰冰的“东方祥云”龙袍等。

不随波逐流，也不拒绝创新。譬如此次，从雍容华贵的“宫廷风”走向“山里江南”的小清新，就是劳伦斯·许的一场自我革新。

画家用笔墨记录时代，服装设计师用针线和布料书写时代。“写着写着，就发现中国这座艺术圣殿美无止境，值得用一生去探索。”他说。（参与采写：孙康豪）

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