网易20年名家系列林煜峰: 坚持习古,推陈出新,是我对中国传统艺术最大的敬畏
编者按:时逢网易“以匠心致创新”20周年庆,艺术频道本着“艺术还原于生活“的宗旨,特别推出名家系列专访,通过与多位艺术大咖的对谈,带您穿梭20年间艺术家的创作世界,以观点表明态度,用作品进行对话,为您呈现出艺术家不一样的一面。
【欣赏林煜峰的水墨画作,仿佛回到宋元时期,那山、那水、那笔、那墨、那意境让观者百转千回,梦回宋元。再观林煜峰的青绿山水,堪当雅秀二字。其日本留学的经历,加之其对宋元时期古典名作的深刻理解,兼在江南吴越两地教书、生活多年。绘画气质上既有吴风之细腻,又有越风之豪放。】
——国际金融报书画研究院院长吴向九评林煜峰
“学习中国美术,可以到外国去。”
“要临摹和升级优秀的古代传统文化。”
“舍近求远了解中华文明以外的东西不适合我,我很固执。”
“自然而然的东西是才创新。”……
在这个“全民创业、万众创新”的双创时代,很那想象以上这些话语出自一位正值壮年的艺术家之口。林煜峰,自幼习画至今30余载,出国游历学习,研究中国传统书画30余年,整个青春与传统文化为伍,确在人前称自己“当年没有开始创作是因为很多事情没有想明白”。创作上向董其昌、赵孟頫看齐,以“血战古人”的标准要求自己,这在快速消费时代的映衬下显得弥足珍贵。言谈之中,总能发现他对当下时代的看法与大部分“心盲”的人不同,细细想来着实有理。
《春山澹冶》 136x68cm纸本设色2017
网易:20年前的您是什么样子?
林:20年前是1997年,我还在读书,读我的硕士研究生,美术教育专业。
当时没有在创作,单纯在学理论。那个时候觉得自己没有办法创作,很多事情没有想明白,但是画画是一直在坚持的事情,只不过没有刻意去为了创作而创作,没有参加展览。直到2005年,我考上中国美院的博士,才开始有投身绘画的想法,在这之前自己对绘画的东西没想明白想通了,创作也就开始了。
网易:20年前影响您最大的是什么?
林:谈不上影响最大。不过那个时候突然发现,我们学习中国美术,可以到外国去。我在日本的美术馆、博物馆看到了非常经典的文物和传统作品,现在看来,很多人都是在国外才真正开始学习中国画和中国艺术。因为当时国内这方面的交流很少,市场也没有有意识去做这种普及的事情,信息很少。通过去国外考察,反而更能了解中国,了解我们的历史。
《青绿山水》 36x58cm 纸本设色 2016
网易:在创作中获得成就感的时候是什么样的情形?
林:应该是作品能卖出去了吧(笑)。其实是得到市场的认可,得到别人的欣赏。
以前是人家来索取作品,好朋友之间互相欣赏,然后来交换。或者是别人请你吃顿饭,你送别人一张画。 40岁以后,突然有一天发现自己的作品有人愿意花钱买,作为一个职业艺术家,坚持20多年,终于得到了大家的认可,这是一件非常有成就感的事情。
《大江流》 68x68cm 纸本设色 2016
网易:说说第一次参加展览是什么样的情形?
林:那是1994年,还是我的学生时代。当时是入选了“福建省青年教师美术展”,其实还没有想明白创作上面的事情,画面色调还比较暗,和现在的作品很不同。
网易:艺术创作对您来讲意味着什么?
林:创作于我而言,最重要的是让我有事情可做。 我是一个要求不多、索取不多的人。有些人可能要的比较多,我不想靠画画发财,只是想通过卖画来满足自己的其他爱好,我喜欢买古董,愿意用卖画的收入来买喜欢的东西。能让自己的爱好更让深入更广泛,就挺好的。
《风正一帆悬》 58x78cm 纸本设色 2017
网易:说说您最重要的创作理念可以吗?
林:我最重要的创作理念,是临摹和升级优秀的古代传统文化,我不主张写生。
现在很多人去写生,是为了写生去写生。李可染写生是为祖国山河立传,而现在人去写生到处画房子,大概在为民宿立传吧。“对景写生”自古就不是我们的强项,我们是画不过西方的,甚至不如人家的水彩表现的好。中华文明浩如烟海,有太多的东西要去学,对于学画的人人来说,更重要的是像董其昌提倡的——读万卷书,行万里路。这几十年来,我勉强算是读了一部分书,走万里路还达不到,大兴安岭到腾冲一线我是走遍了,西北一线古时候算是国外了,对于国外的东西,我其实不太感兴趣。我理解象形文字,理解书画同源,理解中华文明,我不理解亚瑟王、耶稣、古希腊神话,这个不理解不是不知道,是说我仅仅是了解,而没有很深的研究。不理解的东西我不会去做,当然有兴趣会去看看。舍近求远了解中华文明以外的东西,这个不适合我,我很固执。
网易:这20年来的时代变化,对您创作(或创作理念)上有影响吗?影响是什么?
林:“时者,势也。”说的通俗的一句话是“识时务者为俊杰”。“顺势而动,顺者昌逆者亡。”这道理历史书已经说得很明白了。打个比方更容易理解,10年前不买房买画的人,现在可能亏大了。当然不是说做事情逆势而为不行,逆势也是可能,但是很累,会相对辛苦一些。顺势、借势而为,会轻松一些。2000年中国加入WTO,开始全面市场化,艺术也一样,市场经济大潮下要做市场的东西,有些人还是不肯接触出市场,是不行的。
网易:这20年来在艺术创作上,您最大的坚持是什么?
林:中华文明是优秀的,中国传统是身深厚的。像中国传统文化不断学习、汲取精华,这是我最大的坚持。这个咱们上面已经聊了不少。
《路架仙桥》 36x58cm 纸本设色 2017
网易:您是如何理解 “匠心”和“创新”精神的?
林:“匠心独运、巧夺天工”,从事所有的行业内的人,水平技术都有优劣。自己喜欢一个东西,然后钻研,日思夜想几十年,觉得这个东西很有趣,几十年后你只能做这个,所以说,匠心是没办法的事情。至于说创新,我认为自然而然的东西是才创新,现在很多所谓“创新”本质上更多的应该是出新, 在时代的基础上、古人的基础上,推陈出新。创新是需要标新立异的,我讨厌创新,我基本上很少创新,不需要创新,因为还没有到那个时候,到了的时候自然而然就会发生。这个就像,20年前和现在各种是不一样的,服装流行、建筑设计样式都不一样,60年代的长安画派、岭南画派也都是自己的面貌,和40年代完全不一样。我们现在距离2000年不够远,以后再看,现在的绘画艺术也是个不一样的东西。所以,急于求成是没必要的,不够创新的时候不要创新,我不提倡为了创新而创新。
网易:下一个20年,您理想的状态是什么样?
林:健康长寿吧。活到60多岁能健健康康是我最向往的状态,我现在身上有一些伤病,希望接下来20年能保持现在的状态。至于创作上,从15岁开始画画 ,再过20年的话,加起来能有50年,相当于人生一半。那个时候希望自己画画的技术上能翻倍,能有突破,形成自己鲜明的风格。这是一件不容易的事情,毕竟我们在“血战古人”。
林煜峰
书画家,学者。
2009年获中国美术学院博士学位。曾任江南大学副教授、复旦大学上海视觉艺术学院副教授、中国美术家协会主办《美术》杂志社编辑、记者。
2015年移民澳大利亚之后发起组建澳中书画交流协会,任秘书长,多次组织、策划、主办中澳书画家交流活动。现为人民大学继续教育学院特聘教授,北京城市学院特聘教授,中国艺术教育研究院艺委会委员,中国美术家协会会员。
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