格哈德·里希特万花筒系列亮相LV北京Espace文化艺术空间

格哈德·里希特（Gerhard Richter）

德国艺术家格哈德·里希特（Gerhard Richter）是中国当代艺术家最为熟知的当代大师，也是对中国艺术家影响最深的一位，他介于抽象与具象之间的绘画，他对真实与虚幻的理解，他对时间与空间的探索，为上世纪八十年代刚登上世界艺术舞台的中国当代艺术家提供了全新的视野和深度的哲学思考。

里希特1932年生于德国德累斯顿，目前在科隆居住与生活。长期以来，深受传统绘画训练熏陶的里希特在自己的创作中致力于探索形象、绘画与摄影之间长远却又紧张的关系，创作出一系列介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。

他的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。有别于传统形象绘画，艺术家刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影，他相信虽然这两种媒介均可能够忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象，远不如所想客观。

虽然生活在艺术思潮最繁盛、最活跃的20世纪，里希特却从未彻底接受当时任何一种流行的艺术风潮，始终保持对各种宏观艺术与哲学意识形态的警觉，在冷静坚守自我风格的同时，借鉴个中理念，以丰富自己的风格语言。这一点在他极为多样化的作品中可见一斑。这些摄影肖像、风景与静物画、姿态与黑白抽象画以及比色网格绘画十分鲜明地表达出对于偶然性、现实主义与抽象的思考。

里希特 抽象绘画（726）1990

2008年，中国美术馆首次以里希特的创作为主题，展出其在1963年至2007年间绘制的画作，为观众提供了一次全面了解艺术家创作的机会，也让多年来一直通过画册、访谈、影像和照片与里希特“沟通”的中国艺术家，得以最大限度地感受其原作的魅力。

如今，路易威登北京Espace文化艺术空间邀请大众，继续探索这位享有国际盛名的艺术家。对于路易威登而言，里希特是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间展示室陈列其作品。此次展览以路易威登基金会的“Hors-les-murs墙外”项目框架策划，在东京、慕尼黑、威尼斯与北京多地展示基金会尚未公开的馆藏，实现向世界传播艺术之美的愿望。

里希特 万花筒风格系列作品、4900 Colours （2007）的第七版

在本次路易威登北京Espace文化艺术空间的展览中，一幅此前从未公开展出过的珍品——万花筒系列作品、4900 Colours (2007)的第七版将会和大家见面。这件作品由196块面板组成，每块面板中含有25个色彩方块，以11种核心样式排布在一起，它代表了作者自1966年起通过大规模复制漆料生产商的工业比色表，对色域绘画所作的初步探索，展示了里希特的实际创作方式，以及他对于“去主观化”绘画的不懈追求。由此看来，通过这样一件作品可表明里希特在传统西方绘画领域所取得的创造性成果，具有十分重要的意义。

里希特 Strip (921-5)

里希特 Strip (920-1)

里希特 Strip (921-2)

同样来自基金会馆藏的作品Strip (920-1)、Strip (921-2)与Strip (921-5)，将进一步展现出艺术家对于绘画与摄影关系的兴趣。实际上，这些作品是里希特创作于1990年的刮板绘画的放大版数码照片复制品。

展览现场

展览日期：2017年6月28日至11月26日

展览地点：北京市朝阳区建国门外大街1号国贸商城西楼

展览时间：周一至周日上午11点至下午7点

展览期间各项活动均免费向公众开放。

关于路易威登基金会

路易威登基金会致力于将当代艺术及艺术家带入大众视野，并展示这些艺术家在20世纪的创作灵感之源。基金会的私有藏品及旗下展览活动旨在帮助更多人了解艺术。由建筑师Frank Gehry设计的基金会大楼本身即表达了路易威登的艺术主张，同时也是21世纪建筑风格的杰出代表。自2014年正式对外开放以来，路易威登基金会平均每年接待超过100万来自法国以及世界各地的游客。“Icons of Modern Art史楚金个人收藏系列展览“（2016年10月至2017年3月）的参观总人数达到创纪录的120万，一举奠定了基金会在艺术文教领域的国际性声誉。

在巴黎创立之初，路易威登基金会即宣布将在本部或与其他基金会、博物馆等公共或私人机构合作发起国际性倡议活动。此外，基金会还在慕尼黑、威尼斯、北京与东京的文化艺术空间中组织策划“Hors-les-murs墙外”艺术项目，展出路易威登基金会藏品。这些展览活动均免费对公众开放，基金会的艺术项目主要通过特定文化交流活动进行推广。

本文来源：网易艺术 责任编辑：范雨萌_NY7560