网易20年名家系列田伯平：笔墨当随时代，在当下探索创新是书法从业人员的重要职责

编者按：时逢网易“以匠心致创新”20周年庆，艺术频道本着“艺术还原于生活“的宗旨，特别推出名家系列专访，通过与多位艺术大咖的对谈，带您穿梭20年间艺术家的创作世界，以观点表明态度，用作品进行对话，为您呈现出艺术家不一样的一面。

人的生活可以过成什么状态，可能和他所处的时代与环境有很大关系，但最终取决于他的价值观念与思想体系。有这样一位雅士，他在书画界无人不晓，名气远扬；在文学界口皆碑，诗词歌赋信手拈来；在新闻界，常常出镜风采飞扬；他就是著名书法家田伯平先生。多才多艺可以成就精彩人生，这句话用到田先生身上无疑的是非常恰当的，如果用一句话形容见到他的整体印象，我想应该是字如其人，不论是作品还是人，整体透着一股爽利和潇洒。

采访当天正值北京高温酷暑，连续的炎热让人打不起精神，田先生如约到来的时候，一身笔挺的西装，胸前佩戴着鲜艳的党徽，“范儿”正极了。还没来得及寒暄，田先生先就向我们介绍起老北京人爱喝的茉莉花儿茶来，一杯清茶下肚，我们在他磁性声音的带领下，走进了他几十年的书法创作之旅。

书法家田伯平近照

【国人一定要在各方面充实自己，不论是书法还是其他，只有这样，在需要展现的时候才能拿得出来】——田伯平

网易：20年前的您是什么样子？

田伯平：20前，我39岁，风华正茂，那年是1997年，我还在报社工作，隶属于广播电视局，用现在的话说，那时候我是个媒体人。

要说印象最深的事情，那就是带着自己的作品去第一次出国做展览。当时恰好是中日邦交正常化25年，我带着当年创作的5种书体66件书法作品在中日友好会馆做了那次展览。现在回忆起来当时的心情还是很忐忑的，毕竟日本的朋友很懂书法，所以觉得这个展览不是我个人的展览，代表的是国家。

展览现场发生了一件事情，对我影响很大。有一个高个子的日本姑娘，翻译介绍说是读卖新闻的记者，她怀疑我的作品是非亲自创作，因为一个人要写明白这么多种字体，在日本人心中是无法想象的。我的第一反应是，这件事情用语言解释是非常苍白无力的，当即决定用行动证明。于是我用楷行篆隶四种字体写了一首诗：

“富士山高长城长，一衣带水两相望。几里丹霞横碧瀚，东出红日上扶桑。”

那次展览现场，我摆了个擂台，接受大家的挑战。迎战人中有一位叫大觉凡彻的日本朋友，我现在还记忆犹新。他是日本某个地区书法家主席，当场用中国的诗词写了对联向我宣战，

我回了一幅回文联——白云富士下士富云白，皓月长城时城长月皓。没有给中国人丢脸。

总之那年的东渡，让我很有收获，展览中篆隶真行草全部作品都销售了出去。那次交流，让日本朋友了解了中国的书法，也让国人看到了日本人对书法的研习，很受激励。从此以后，我觉得，书法研习狭义上是为自己，广义上为国家，是国家间文化交流的很好的途径。回国以后，我产生了做普及书法工作的念头，觉得要增加国人的书法水平。

田伯平行书《滕王阁序》

网易：20年前的您的作品是什么样的？选一件最能代表那段时期的作品是哪件？

田伯平：当时展览的作品，是从之前3个月时间创作的100余件选出，算是20年前作品面貌的集中代表。

我从6岁开始学习书法，算是家学传承，启蒙老师是我的外祖父。他的教学从来都是因人而异的，他自己研习颜真卿，却教我欧阳询。他的字很敦厚，却让我学习了一种很美的字体，对我影响很大。后来外祖父去世，行书是我自己的摸索。我开始树立自己的特征的作品是1997年时，通过日本展览之后。

如果说选择一件代表作，那就要说在日本展览时销售的第一件作品了。那是一幅用行书书写的《水调歌头》，卖了40万日元，按当时的汇率算有3万多人民币。出于形式美感的考虑，我选择了圆形的纸张，装裱在了在深蓝的绫子之上， “明月几时有”的诗词就像写在月亮（圆形的纸张）之上，现在想来那件作品虽然没有现在的成熟，但是对自己意义很大。所以说，作品的创作要有想法，有想法的作品才能实现审美作品和客体的沟通，才能打动欣赏作品的人。

网易：在创作中获得成就感的时候是什么样的情形？

田伯平：今年，今年是我成就感很强的一年。作为一名老党员，我参与了习近平总书记倡导的“两学一做”学习。我们每位党员手里都有个本子，用来书写学习心得，作为书法工作者，我觉得要用书法的形式做个呈现。于是我用了3个半月，用欧体楷书抄写了1万5千字的全文党章，去掉标点之后，写满了60个条屏。完成以后，我把作品拍成照片，缩小以后贴在本子上，留白地方用来写心得。写唐诗宋词固然很美，但是“笔墨当随时代”，我们进入了21世纪，一定要写这个时代的内容。书法史上经典三大行书——王羲之的《兰亭集序》 ，颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》之所以成为经典，绝不是靠写前人的诗词，而是因为内容写是时代的产物。

田伯平行书《出师表》

【时代造就文艺作品，这个时代一定能诞生出好的作品。文运与国运向牵，文脉与国脉相连。】——田伯平

网易：书法创作对您来讲意味着什么？

田伯平：意味深远。

作为一个书法家协会的工作者，我觉得肩上的担子很重。我们这一代书法家，能不能代表当今时代？这是我时常思考的问题。

文艺作品和时代的关系非常紧密，历朝历代的进步和社会情绪都会在文艺作品中体现。当今时代人民生活水平非常高，这个时候的书法创作应该有飞跃才对，但是我没有感觉到。是我们科技进步了还是因为大家为了生活一直在忙？我不知道。

同时，我们的文艺批评也止步不前。为什么我们的诗词没有做出更好的进步？可能是因为我们的时代更适合科技的进步，我说不准。

书法创作应该出新，王羲之独创行书，这是字体的创新。我们这个时代应该有我们自己的字体和内容，任何事物都可以用书法来表现，但现状是寥寥无几。

现在我对自己很不理想，目前整体上还是在一个创作的瓶颈期，遇到真正的大事儿上，还是觉得创作跟不上。之前我写过一个奥运敷，得了一个提名奖，但是很难被历史所留下。

摆在我们书法人面前的课题是关于书法创作的大问题，能不能留下后人能记住的作品？这需要打开思路，需要不断学习。

田伯平《滕王阁序》条屏

网易：说说您最重要的创作理念可以吗？

田伯平：“笔墨当随时代。”

这句话一定是摆在我们文艺工作者面前的创作理念，如果不讴歌时代，任何作品都是没有分量和生命力的。习近平总书记在十届文代会上说的话我记忆犹新，“960万平方公里的土地，13亿伟大的中国人民，每天都在上演着‘活剧’。”这是告诉我们，文艺工作者大有可为，观察生活就能够写出非常好的作品。所以我们会去军营、社区、学校，看看他们需要什么，再进行创作。时代造就了文艺和文化作品，这个时代一定能造就出好的作品，只是还没有抓住时代跳动最激烈的地方，我相信一旦找到那个，好作品就会应运而生。因为，文运与国运向牵，文脉与国脉相连。

田伯平行书作品

网易：这20年来的时代变化，对您创作（或创作理念）上有影响吗？影响是什么？

田伯平：影响非常大。

每个社会都会有不同的声音，从大的进程上看，现在是我们最扬眉吐气的时。在这个时候我们创作的经历与修养也是在进步的，原来我写唐诗宋词，但是现在看来并不能抒发自己的情绪。年轻时候，我很爱写《滕王阁序》《将进酒》和毛泽东诗词，2001年从广播电视局，来到书法家协会后，所创作的作品就是自己的所思所想了，开始大量写原创作品，能占70%。我认为我赶上了非常好的时代，所以写的都是积极向上的。

田伯平《松鹤延年》扇面

【书体演变到现在，大部分都满足了人们的功用，创新变得很难，但是肯定还有机会，我们翘首以盼。我们需要践行匠心精神，真正把书法的精神传承下去】——田伯平

网易：这20年来在艺术创作上，您最大的坚持是什么？

田伯平：这实际上是艺术共性与个性的关系问题。每个人搞艺术都是从共性开始学习，然后才去延展出自己的个性。我书法上没有变的就是本质上的东西——传统和传承、碑帖的味道 、需要的功底、书法的法度。 一个没练过书法的人拿毛笔写字，拿笔上来一抹，不是书法，味道不对。书法史上每个朝代都有“大家”出现，晋朝有王羲之，唐朝有欧阳询，宋朝有米芾，元代有赵孟頫，清朝有翁方纲和赵之谦，当代有启功、欧阳中石、李铎、沈鹏……

这些都是共性与个性完美组合的书法名家。

网易：这种坚持出于什么目的？是否是出于对“匠心”和“创新”精神践行或者理解？

田伯平：这是一种的书法本质的理解，变了就不是书法了。

关于创新，在书法上，我认为有三种创新——字体、内容和形式。内容与形式是简单的创新， 形式上对纸的运用，日本人做的很好。内容上创新也不复杂，中国的古文字、文学的内容，都不难。最难的是字体的创新。打个比方，说，现在已经有自行车了，如果没有我也能发明出来。为什么？因为发明是时代的产物，随着时代的发展而来。王羲之的行书我一直不认为是他的行书，是时代发展到那个时候的自然产物，是社会和人类在向前的产物。就像瓦特发现了蒸汽，如果没有瓦特，就没有蒸汽吗？当然不是。文字的产生就是生活的演变，从仓颉结绳记事到文字产生演变就是个意思，随着人们的生活变化，催生出钟鼎文、小篆、隶书、楷书、行书的演变。书法放到今天，还能出现什么？书体演变到现在，大部分都满足了人们的功用，创新变得很难。所以说这个任务很艰巨，但是没有穷尽，肯定还有，我们翘首以盼。

我们作为书法工作者也应该不断研究和创作，应该鼓励从业人员应该多多创新。

说到“匠心”精神，我认为应该大力弘扬发扬。当今社会人很浮躁，这个是社会发展的正常现象。“楷书讲究动，行书讲究静。”这个法则同样适用于社会发展。社会浮躁，我们反而更加需要精神上的回归。人们忙于奔命，让人们在忙中安静下来，正是书法在这个时代的意义和价值所在。我们需要潜心研究和践行的匠心精神，说回书法上，我们需要“字匠”，即真正把书法的精神传承下去的人。匠，也不是天生的，需要大量的实践和练习，量变引起质变，才有创新。我们需要一部分人去做匠人的工作，潜心研究书法，创造一个新的字体。创新需要的是强大的基础，就像山一样，山高的前提是底座巨大，文化也是这个道理。这是一个特别需要匠心精神的时代。

田伯平行书《精气神》

网易：下一个20年，您理想的状态是什么样？

田伯平：说到这个，我计划很多。明年我就退休了，我很期待那个时候，因为退休以后我就有了自己的时间。具体说说我的计划，第一，我打算出国游历，尤其是北欧的小镇，很安静，可以帮我寻找创作上的灵感；第二，我要研习姊妹艺术，绘画上工笔和写意都学学；另外，我要寻找自己的书体，重大活动时期可以写写诗词散文，一切都为书法创作做基础，一切都有可能。

采访接近尾声的时候，田先生身上无时不刻存在的责任感和使命感，给我留下了深刻的印象。问及缘由，他说到，“2001年来到书协之后，我开始有的这种责任感，日本之行更是加深了这种感觉。全国的文化看北京，这个担子很重。我坚信有普及才有提高，当全民开始关注书法的时候，这个才有可能提高。我要更多人拿起毛笔开始写字，于是有了‘北京电视书法大赛’，第一届征稿收到4000多份稿件，第二年收到9000多件，这就是变化，现在很多孩子和爱好者都会来参加，这就是书协推广书法的作用。有人问写书法有什么用，我说很有用，

我们现在缺的不是高楼大厦和钱，而是缺少修养和素质，一个写过书法，研习唐诗宋词的人不会随地吐痰，这就是书法的有用之处。”

多年接受采访和曾经媒体从业的经验，让田先生对镜头相当敏感，他向我们透露，下个月他就要进组参与电影《琴·剑李白》的拍摄，在片中饰演李白，最近正在抓紧时间习剑。书法上篆隶楷行草全能，吟诵诗词张口就来，笙管笛箫样样精通，这既是剧情所需，又像是田先生多年来生活方式的集中呈现，让我们祝福这个身负民族责任感的书法家、视书法推广为己任的书界前辈，在未来能体验到更多别样的人生，走出一条更加多彩的艺术人生。

田伯平先生创作照

田伯平

男，著名书法家，1958年出生于河北，毕业于中国传媒大学新闻与主持专业，获学士学位。现任北京书法家协会驻会副主席兼秘书长；中国文学艺术界全国代表大会第六、七次代表；中国书法家协会第四、五六届理事；中国书协硬笔委员会副主任；文化部艺术品评估委员会委员；中国人民大学国学院书法教授；对外经济贸易大学客座教授、首都师范大学书法院兼职教授；北京电影学院客座教授；北京市委党校成教院艺术总监等。

出版《田伯平行书字帖》、《田伯平楹联书法艺术》、《田伯平赴日书展作品集》、《田伯平诗词书法艺术》等作品集；其专门为中国航天创作的书法作品，被神六、神七、神九、神十航天飞船搭载，遨游太空，现收藏于中国航天博物馆（神六飞船搭载了田伯平书写的对联“浩气壮山河祖国神箭穿八极，奇功辉宇宙华夏儿女耀五星”；神七搭载了“神箭穿宇宙，气韵贯长虹”；神九搭载了“九天揽月开新纪，神州丽日展雄姿”）。

《中国青年报》、《中国日报》、《人民日报》、《中华锦绣》、《北京日报》、《中国青年报》、《北京晚报》以及北京电视台中央数学电视书画频道等新闻媒体分别以“墨海弄潮”、“飘逸俊秀显神韵”、“中国味”、“蕴含儒雅，独醉艺术”等为题对其艺术成就进行报道。

（内文图片来自田伯平先生本人，已获艺术家本人授权）

本文来源：网易艺术 作者：马思嫄 责任编辑：马思嫄_NY9160