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这个世界上,看热闹的总比看门道的人要多,这就是为什么一次时装周下来,有噱头、有新闻点的东西总是吸引了大部分人的眼球。而时装周似乎也迎合了这种心理期待,办得越来越雷人。在今年7月的柏林时装上,“光头胡子妹”闯入了人们的视线,占据了大量的媒体版面,满足了猎奇的人们,也让人想不通:难道时装周不雷人不疯魔,就不成活了?[点击更多“光头胡子妹”]

   柏林2011春夏时装周只是一个雷人的例子。姑且不谈“四大时装周”,纵观全球不下几百个的大大小小时装周,雷人的时装周也不少,西班牙的巴塞罗那、马德里时装周,丹麦的哥本哈根时装周,巴西的圣保罗时装周,日本的东京时装周,以及泰国的曼谷时装周等,都经常可以见到雷人的服装设计。当然,中国的时装周也不可能免俗。

   T台走秀是“作秀”,还是“时装秀”?这些雷人的时装周中,谁又是最雷的呢?

  从目前来看,柏林时装周2011春夏时装周雷得最惊人,完全是在挑战我们对女人的审美认识,将女人改造成光头、胡子又长又软的“外星人”。“胡子”、“光头”不是更应该跟男人联系在一起的吗?但这个“光头胡子女”比最丑的男人还来得丑。马德里2010-2011秋冬时装周雷得丰富多彩,“无脸人”、“怪异帽子男”等各具特色。哥本哈根2010春夏时装周则以“鸟人”为噱头;圣保罗2010秋冬时装周出现了“骷髅脸”;2010秋冬巴塞罗那时装周则往“模特脸上贴金”,“背着线团”走秀。[点击更多各类雷人时装周]

 


2010秋冬圣保罗时装周“骷髅头装”(点击上图,看更多雷人照)

2011春夏阿姆斯特丹时装周“羊角装”(点击上图,看更多雷人照)

2010秋冬“080巴塞罗那时装周”“鸡冠装”(点击上图,看更多雷人照)

 


2010秋冬莫斯科时装周“巫婆装”

2010秋冬马德里时装周“乞丐装”

2011春夏东京时装周“长毛蒙面人装”

   我们来看看时装周的发展史,可以得出这样一个大致的规律:时装周最初讲究实用,发展到一定规模再创意加雷人,然后是华丽、经典、大气、创新与雷人并存。越是小规模、地域性强、影响力弱的时装周,越是注重实用、遵循规则,越是成熟的时装周越是能超越规则同时不失经典。所以,麦昆、加利亚诺这样创想不断的设计师,被我们称作“鬼才”。虽然,有时你也会觉得雷人,可是跟表面上玩玩“新花样”的设计师有着天壤之别,你总不会把麦昆的犰狳高跟鞋也仅仅看作是雷人的作品吧。

   要在T台上的雷出点花样,雷出点新意来,却不是容易的事情。但并不能因此就膜拜“雷人”的创意,如果我们回到后台,看过了其中的制作过程,理解了其中的思路,那么,在T台上看起来很雷人的作品,就算它比Gaga还雷,你也不会再被“雷倒”。你要是又对这个时装周所处的发展阶段有点了解,那么,就更好理解这种状况了。雷人只是暂时的,只有成为经典,才能长久传承下去。而只有强势的时装周,才能制定潮流风向标准,在这儿发布时装雷人设计师才被称作“鬼才”。

[点击更多雷人时装周]

 


模特戴着的“埃菲尔铁塔”,装上去很容易

“长毛衫”只是看起来有些唬人

模特们后台展示五颜六色的“须发”

 


在后台戴上“头发盔” 后才像外星人

“嘴唇造型”可以有好几种雷法

后台多准备,“章鱼”装才好雷到你

“四大时装周”的地位已经被公认。那么,谁能抢得“第五大时装周”的宝座呢?柏林时装周?东京时装周?这两家被提及的次数多些。柏林时装周能从众多时装周中脱颖而出,一部分就靠“雷人”的作用。在少数大牌参加的情况下,想要吸引眼球、鹤立鸡群,就得使使这种怪招,把媒体的镜头诱导过来,把观众的眼球吸引过来。米兰、巴黎可以在“高级定制”中制造奢华、绚烂、让人惊叹的视觉效果,其他的时装周玩不起高级定制,就直接在时装周里玩玩另类,也算创意独特,前途不可限量。

   对柏林春夏时装周来说,地铁里的时装秀已经成为其标志性符号之一。几年来,名为“地铁上的猫步”的时装表演一直在柏林春夏时装节期间举行,成为柏林旅游文化的一大亮点。这算是时装表演平民化、日常生活化、戏剧化的表现吗?还是因为柏林时装周要制定新的游戏规则,树立其行业影响力的手段呢?

   阿姆斯特丹国际时装周创始于2004年,野心勃勃地想要把阿姆斯特丹建设成一个时尚大都市。可是,阿姆斯特丹在时尚方面底子薄,于是想到了利用“性都”这种优势,从2007年开始启动“阿姆斯特丹红灯时装项目”,将原来的“女郎橱窗”变身为高档时装店,把红灯区改造成时装区。但游客数量锐减,对游客来说,红灯区就是红灯区,时装店就是时装店。就如用来穿的衣服,非得要设计得雷人,只能用来看,但又没有足够的底蕴和耐心,容易成为过眼云烟。

 

 

可见,时装周也不是随便雷的,没掌握要领,没找好定位,是不容易成为下一个时尚之都的。偶尔雷雷人是可以的,但这不是捷径,真正优秀的设计是能经得起市场检验,让创新设计成为经典,让雷人的想法成为规则,让人模仿和参照,而不仅仅是一种噱头。

 


2008年悉尼举办的第一场“水下时装秀”吸引了大量民众观摩

2007年开始,阿姆斯特丹利用时装周将红将灯区改造成“时装展示区”

2010年4月在英国Spitalfields地区举办的、至今已十五年历史的“另类时装周”

 


东京时装周2008年时的“老鼠人”

东京时装周2009年时的手指“模特”

东京时装周2010年时的“蒙面人”

 


柏林时装周的纹身“朋克”

柏林时装周的“黑面鬼”

柏林时装周的“男扮女装”

对于那些以四大时装周为榜样的时装周,“雷人”的创新是野心的一种表现,它们不甘于追随米兰、巴黎所定义的最新潮流,而希望有所突破,或者说,至少能引起媒体和更多人的关注。只不过,那些尚未被公认为大牌的设计师品牌,在取得国际性影响并树立起行业地位之前,也只能被人界定为“雷人”,被新闻媒体当作“新闻点”进行报道,而不被专业的时尚媒体所承认。

   类似VOUGE英国网站这样的时尚媒体,收录了2011春夏柏林时装周的好些设计师的秀场图片,而没将时装周里最具新闻点的“光头胡子妹”的Patrick Mohr 的作品收录在内。标准是四大时装周里的大牌们制定的,要是你的雷法又不同于大牌设计师的雷法,那么,也只能被定义为“异类”了。至于像约翰·加利亚诺、亚历山大·麦昆、西太后“薇薇恩·韦斯特伍德”,因为他们是大牌,因为他们的确是“天才”,所以他们可以很自然地雷人,真正地开创一条自己的道路,带给时尚界一种震撼力,并因其天马行空的创意而被成为“鬼才”。这就是差别,表面上雷雷人的设计师,与能够雷到骨子里的设计师是不同的,四大时装周之外的设计师,如果要进入四大时装周的阵营,真正的创意和持久的创造力才是最后的通行证。

 


麦昆2009年推出的“香肠嘴”造型

麦昆2009年推出的“香肠嘴”造型

中国的电影与麦昆的设计不谋而合

 


2011春夏柏林时装周上Patrick Mohr的“光头胡子妹”

2011春夏柏林时装周上Patrick Mohr的“光头胡子妹”

“光头胡子妹”的造型难道是来自几年前踢了光头的布兰妮或黛米·摩尔

设计师品牌要被市场和业界认可,并不是容易的事,雷人的方法可以成为吸引眼球,获得更多关注的手段。1992年自创品牌的亚历山大·麦昆,在1997年取代加利亚诺成为纪梵希的首席设计师之前,同样也经受着来自市场和业界的压力,不过,麦昆还是挺过来了。在2000年,麦昆担任Gucci的艺术总监后,他迎来了事业的高峰,可惜,天才总有“不可承受之轻”,这也成了他一生的事业巅峰。1996年至2003年,麦昆四次获得“年度最佳英国设计师”荣誉,麦昆不仅仅是靠他创造性地“雷人”,也是有能力让“雷人”的设计成为经典,并被市场认可。可是,像柏林时装周上的Patrick Mohr这样的设计师,除了得到大众媒体的关注,是否也被业界人生及专业的时尚媒体广泛接受呢?在时尚新闻报道方面比较不错英国VOGUE网站,在呈现了十来个2011春夏柏林时装周上的设计师品牌时,却并没有呈现Patrick Mohr的作品,或许,在英国VOGUE网站的编辑看来,Patrick的作品更多是一种噱头,一种视觉上的符号意义,而不是“时尚”,不是“时装”。我们欢迎设计师的天马行空的创造力,但雷雷人就结束了这件服装的使命,却有违于时装的本质价值。可以“雷人”,但请雷成经典。

 


除了天才,没人能有麦昆这么让人震撼的肖像

麦昆的经典作品之一

麦昆的经典作品之二

 


加利亚诺的经典肖像也带有异域风情

加利亚诺的经典作品之一

加利亚诺的经典作品之二

 


“光头胡子女”的设计师Patrick Mohr

Patrick Mohr2010秋冬柏林时装周作品一

Patrick Mohr2010秋冬柏林时装周作品二
 
小调查:时装周上有些设计很雷人,你认为主要有哪些原因?(多选)

一,吸引媒体和民众眼球
二,设计师寻求创新,想走出一条独特的道路
三,设计师不够成熟,例如学生的毕业设计往往追求“雷人”的创新
四,雷人的设计更能吸引买家,获得更好的商业利益
五,设计师标新立异的表现
六,设计师模仿他人,但没模仿成功
七,时装周发展到一定阶段的需求
八,设计师挑战观众/媒体/买家的审美底线
投票结果

本投票起止时间:
07-27 至 08-03

编辑:麦格 banner:全淑华 分享到:
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