时尚人物
罗苇
2014网易时尚年终盘点艺术是时尚的终极审美
推荐人：刘礼宾
美术批评家
推荐理由
从架上绘画，到平面装置，场景制造，音乐等，罗苇无师自通地扩展所使用的艺术语言的种类。更难能可贵的是，她的艺术语言始终保持着品质的纯粹性。她对身体以及语言的敏感，加上中国人特有的身体物质关系的在场，她的艺术语言表现出传统水墨世界的精致性。而她又不着一墨，对留下痕迹淡然笑之。
艺术家罗苇毕业于中央美术学院，是新一代国际化的年轻艺术家。其不断优化自身创作系统，建立团队，在学术上专注研究。罗苇这样形容内心的自己——旁观自我，旁观我外。她的作品不仅仅局限于绘画，她还做装置艺术、摄影、戏剧、以及艺术策展人、也组建自己的乐队，用不同的身份在夯实自己的艺术之路。
罗苇说自己是一个变量体，随着不同的环境，接触不同的人，可以形成不同的一个能量，1+1=3或者1+1=4这样的东西，我们共同去创造，就像我跟你在谈话，我们不是说去做一些过去我们预定好的东西，而是我们在生长，我们的语言在生长，我们共同创造一个东西出来，新的事物，这个才是最吸引我的地方。
对于“跨界”这个词，罗苇说：”跨界将多种的文化符号纳入进时尚中，会丰富时尚领域的品牌价值，给予大众不同的新体验。而融入艺术的时尚，会让时尚更有纵深感。”
一个涉及广泛的艺术家
艺术家罗苇是一个涉及广泛的艺术家， 从自身出发走向客观世界，建立自身艺术系统，媒介涵盖表演，摄影，绘画，戏剧，声音，装置，空间艺术等，创作内容包含对人性的解读，事实和觉察，并通过科学，技术，生态学的联系，重新定义行动，目的，经验，自我塑造，自由主义等， 形成脉络，将思维、直觉、感受以及意图转译成能够改变现实的行为，同时观照自我与观照人类生存的世界，其积极参与到艺术运动中并涉及跨媒介，跨技术，跨领域的艺术活动中，重新审视与定义艺术家的身份。
罗苇刚毕业的时候就开始组了个艺术小组做讨论做展览，还做了一个非盈利的艺术机构，也策划了不少的展览，而且还组建了“罗苇与其他乐队”，经常做一些演出。
当我们说艺术家的时候我们在说什么——罗苇个展
2014年6月14日,央美跨媒介才女艺术家——罗苇的个展暨第一届嘉年华盛典在艾米李画廊盛大揭幕。此次展出的作品分为三部分结构——球状结构，网状结构，晶体结构。 球状结构为艺术家架上作品，意味着个体闭关式的自省与自我疗愈的房间。 网状结构为艺术家大型装置，包含影像，摄影，表演，音乐，组合成渗透链接的剧院。 晶体结构为艺术家发起与制作的晶体行星项目，创建集体意识平台，招募居民以及实现大型实物，形成多维关联生态场。展出作品多达200多件。 [详细]
“时尚是不断吸收与稀释艺术的舞台”
时尚是个不断吸收与稀释艺术的舞台，有可能我的艺术作品是反时尚的，或者说是超越艺术与时尚的本体去有机结合这两者，既增加艺术的公共性，又使时尚与从前不同，艺术有时是时尚的终极审美。
跨界将多种的文化符号纳入进时尚中，会丰富时尚领域的品牌价值，给予大众不同的新体验。而融入艺术的时尚，会让时尚更有纵深感。 [详细]
网易时尚与罗苇的跨界对话
你用不同的角色诠释着艺术，跨界的那些因素比较吸引你？
我从来没过多按照既定的规则去做作品，这样使得我自然而然形成了打破传统艺术家的工作方式，而我相信未来的艺术家是多元和立体的交叉学科综合体。可变性和不确定性吸引我开始这样的创作。
从中得到什么样的感受或愉悦？
多种媒介，多样的领域互相渗透与融合对我个人来说是一种不受到捆绑的表达方式，让我不断吸收新的信息和创作更多独自无法完成的项目，而对于公众来说，模糊原本的界限能使得艺术更广泛的被理解与传播，这样的创作过程是非精英，也非经验的。
你认为跨界对于时尚的推动有多大？
跨界将多种的文化符号纳入进时尚中，会丰富时尚领域的品牌价值，给予大众不同的新体验。而融入艺术的时尚，会让时尚更有纵深感。
你希望在时尚领域扮演一个什么样的角色？
时尚是个不断吸收与稀释艺术的舞台，有可能我的艺术作品是反时尚的，或者说是超越艺术与时尚的本体去有机结合这两者，既增加艺术的公共性，又使时尚与从前不同，艺术有时是时尚的终极审美。
说出你最喜欢的跨界产品,或者人。
生于87年的超模Erichsen与Zadig & Voltaire合作设计的胶囊系列服装；艺术家Olafur Eliasson和建筑师Kjetil Thorsen合作的蛇形帐篷。
TA档案
2014《中法艺术巡展》
《艺术洛杉矶》
《艺术台北》
《中法建交50周年项目--无意识形态双个展》
《艺术巴黎》
2013《切分艺术展》
《璀璨艺术博览会》
《中国年轻一代》
《学院之光》
《观澜版画双年展》
2012《绿色火炬手展览》
《千里之行》
《北京X水牛》
2011《草场地新锐艺术节》
《素描十年》
|
采访/编辑：罗丽娟（2014/11/25） | 转发到微博 | 女人首页 | 回到顶部 |