镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，带来眩晕和无助以及不知身处何处的迷茫。

出场自带闪光灯的大姐范儿

画着浓妆，带着夸张的假发，奇奇怪怪的服装都是草间弥生自己设计的。出场自带光环，走到哪里都是媒体的宠儿。

草间弥生说：“一生中所有艰难我都亲力亲为。”

草间弥生的代表作：《南瓜》、《圣马克教堂的燃烧》、《天地之间》、《拱形吊灯》、《樱冢的双重自杀》、《如此之忧》、《鳕鱼角的天使》、《中央公园的毛地黄》、《沼地迷失》、《纽约故事》、《蚂蚁的精神病院》、《堇的强迫》、《1969年的纽约》等。

草间弥生

极其强悍且超有创造性

“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960年代接受采访时有这样的表述。

引领时尚前卫半世纪

草间弥生在美国的几十年，正值波普艺术兴盛时期。回到东京后，经典的圆点设计铺设到产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

行为艺术《碎片》中，小野洋子静坐在舞台上，让观众用剪刀将她的衣服剪成碎片，直至她几乎全身裸露。这是小野洋子最让中国观众熟悉的一部作品。她想唤起女性的意识。"just take."这是她的解释。

我就是我，是颜色不一样的烟火

作为约翰列侬的妻子，饱受争议，其中不乏谩骂之声和冷嘲热讽。但是这么多年过去，小野洋子还是按照自己的想法活着，她唱着自己的歌，做着自己的事，一种“你说的事情与我何干”的态度。

小野洋子说：“我们应该给女人一个机会，让世界、让社会看看，女人的行动力，看看在女人的能量之下，这世界会变成什么样子！。”

她的代表作：《马桶遐想——电影三号》、《光之屋》、《出口》、《愿望树》、《苍蝇》、《剪》、《YES》、《看天空》、《我们都是水》、《钟片段》、《强奸》等
小野洋子说：“我一直都在称赞男性，就像你有孩子的时候，也应该经常鼓励他，你做得很好一样。”

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小野洋子

镁光灯下的“床上蜜月”

蜜月期间，两人躺在阿姆斯特丹的希尔顿饭店的床上一周，接受世界媒体采访，宣扬两人的“床上和平行动”。

换不完的身份贴不完的标签

几十年来，小野洋子先后涉猎“激浪派”、前卫艺术、概念艺术、偶发艺术等；还在众多的身份之间游走：艺术家、作曲家、诗人、反战激进分子等。她还周游列国，倡导和平，将关爱女性主义等写实课题传播至全球。

1974年在行为艺术《节奏0》里，她首次尝试现场互动。观众可任选包括枪、菜刀、鞭子等72种危险道具，对她做任何他们想做的事，阿布拉莫维奇不作任何反击。直到有人用上了膛的手枪顶住了她的头部，她才流出了眼泪。

兴趣生活五彩斑斓

从小跟随母亲拜访艺术家工作室，去古典音乐厅、歌剧院。幼年阅读陀思妥耶夫斯基、卡夫卡、纪德等人的作品，定期去大学听匈牙利探险家蒂博尔?赛凯伊的演讲。

玛丽娜·阿布拉莫维奇说“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”

玛丽娜·阿布拉莫维奇的代表作：《节奏》系列、《角色兑换》、《托马斯之唇》、《空间中的关系》、《无量之物》、《AAA-AAA》、《吸呼》、《潜能》、《情人·长城》、《巴尔干巴洛克》等。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

浪迹天涯四海为家

阿布拉莫维奇长期居无定所，四海为家，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地。安定是什么？她估计是不知道的。

爱情和艺术缠绵不休

29岁的阿布拉莫维奇遇到了乌雷，从此在爱情和艺术上都改变方向。而也因为乌雷作为她艺术上的合作伙伴，使她的爱情和艺术一直缠绵不休。2010年在她的行为艺术《艺术家在现场》中遇到分别20年的乌雷一度痛哭不能自已，令无数观众动容。