伟大的三八节来到,小编怎能错过这样赞美女人的好节日。这不我们精选了杰出的、拔尖的、引以为傲的艺术女性推荐给各位,他们有决定毕加索画风的女子、有叫莫奈此生难忘,一生只画她一人的女子、还有甘当老公人体模特的女子;男人之所以成功大,知道为什么了吧,背后的女人伟大呀!三八节已到,男士们别吝啬了,请将赞美、掌声、鲜花、钻石…通通砸来~
编辑:晓雯小编财力尚欠,只能用小文艺的方式祝电脑前的您节日快乐喽~一起看专题吧!
在这幅名为《惠斯勒的母亲》的肖像画中,惠斯勒的母亲,67岁的安娜·马蒂尔达·惠斯勒侧脸端坐着,脚踩在脚凳上,她的目光凝视前方,很难揣测在想什么。也许仅仅是在安静地想着以不舒服的姿势站了好几天总算可以被允许坐下来了。【详细】
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画中坐在椅子上的女子是莫奈的妻子卡美尔,是他最喜爱的模特。卡美尔坐在沙滩上的椅子上,脸庞被美丽发髻烘托着,背对着海,似乎在沉思。特写的两位女士的取景方式,很像摄影机镜头下捕捉的瞬间。背景中飘动的云朵,在夏日的光线中转动。
欧仁·布丹,法国风景画家,被誉为“天空之王”。在勒阿弗尔工作时,布丹遇到了年轻的莫奈,并成为后者的老师。透明的天空、明亮的色彩和新鲜的感觉是布丹作品的主要风格。布丹描绘诺曼底海滩度假胜地的风景画在印象主义画派的发展中占有重要地位。 这幅画中沙滩上拥挤着或坐或站、或盛装打扮的人群,纯粹的蓝、黄与朱红色,被熟练的安排散布在画布上,用来衬托米色、灰色与黑色的调子。布丹以高度的油画技巧真实地描绘出透彻明亮的空气,蓝天上飘着朵朵白云,动荡的海洋水面上波浪追逐,呈现出变幻莫测的光影。
伦敦是莫奈很喜爱的城市,虽然去过四次,却留下了百余幅的画作。莫奈以伦敦国会大厦为主题,画了整组19幅作品。本作的特色在于画家所使用的手法,乃是以其对光线效果的研究及光线在河面上的绕射为基础来进行。因此莫奈对创作的方式有非常清楚的规划。这个系列的作品乃是在靠近西敏桥圣马多医院的阳台上,从下午的末段一直画到太阳落山。此作处理的方式相当书写性,背光效果将国会大厦的身影变成鬼魅般的旋风,衬以落日的金色装饰,以及光线映在水面上的破碎倒影。
雷诺阿曾寄居在莫奈的维特伊家中,这幅画就是当时画下莫奈正在阅读报纸的家居模样。他们的绘画创作和生活呈现很大的交集,关系密切可见一斑。莫奈穿着黑色的外套,戴着一顶圆顶礼帽,坐在椅子上,被以侧面呈现,正全神贯注的看着报纸,嘴里叼着从不离手的烟斗。明显的笔触、饱和的色彩,以及从烟斗中冒出的蓝色烟雾形成的漩涡。
这幅莫奈妻子的肖像画是雷诺阿居住在莫奈家中所作,为感谢朋友的招待,为夫妻两人画了肖像画,这幅和莫奈画像是同一尺寸。此画是半身的卡美尔四分之三侧面肖像,雷诺阿将她画在单色的背景上,脸朝着观众,神态有一点害羞。
莫奈和第一任妻子卡美尔共有2个孩子,这是作为父亲的莫奈在小儿子米歇尔婴儿时期所作的画像。莫奈用中性、暗沉的背景衬托儿子的脸庞,幼儿稚嫩的皮肤,圆鼓鼓、红彤彤的脸庞非常可爱。大概是画几个月大的小孩子是很难的事情,所以行笔非常快速,从画布右下角的留白可以看出这张肖像草图的即时性。因为并非用以买卖,所以并没有签名。此次展览展出的大部分作品就是来自米歇尔的捐赠,在父亲过世后他把父亲莫奈的遗作捐赠给本次借展方马摩丹莫奈美术馆。
雷诺阿是印象派的重要画家,1862年在格莱尔画室结识莫奈,两人曾在夏都、蔚蓝海岸和意大利多次一起作画,并且经常并肩绘制同样的题材。他对人和大自然的美,有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿在1881到1890年之间画的裸女都是一些丰满、温柔或慵懒的美丽女人。雷诺阿的绘画创作中少女题材的作品具有很高的艺术价值,他所画的少女传达出沉静、优雅的情态。此画中的裸女被清楚的安排在翠绿的水畔风景中,轮廓清晰,她的全身,包括脸庞,都遍布着阳光透过树叶的缝隙洒下来的斑点。
此画中是莫里索15岁的女儿朱莉和她的爱狗。画中室内布置豪华,摆满了当代的家具,挂满了艺术作品,墙上挂的是当时受欢迎的日本版画。此作是以非常自由、精力充沛且生动的笔触来画,也反映了莫里索笔法的特色。莫奈非常欣赏莫里索,在莫奈眼中,她是既可爱又有艺术家气质的女人。
1918年到1924年之间完成的《日本桥》系列,在莫奈晚年作品的发展中非常具有代表性。莫奈在日本桥上架起拱形花架,并且让它爬满紫藤,这个工程完成于1905年。此画的主题是饱和色彩的爆发,紧密的笔触,接近于抽象。色彩越来越主观,即便画作上方的红色可以让我们联想起盛开的花朵。
晚年的莫奈,其作品一开始,画面上还有水纹,还有莲叶和荷花,慢慢地,这一切变得模糊起来,变得似是而非,变得抽象。这是莫奈在用心写意,写对绘画的理解,写对美的认识。对于莫奈最后的花园创作,可谓完美,这样的手法突显大师标志。 莫奈漫长的艺术生命最后以强劲有力的图画结束,这些画显示出画家身上那股不屈不挠的顽强生命力。他年轻的时候,打破了学院派的折衷主义对艺术造成的压抑,他也曾教导他的艺术家同伴及一般大众重新再运用他们的眼睛,他更是让现代艺术因户外绘画而闪闪发光的普罗米修斯,而现在,他似乎想用他的最后几幅作品,将现代主义推上最高峰。
莫奈晚年的作品开启了一个新纪元,笔法无比灵动自由,主题消失,画面抽象,无法辨识形象。此画画的是吉维尼花园的花吗?什么花呢?似乎是花园边缘,倒影被黄色照亮。雄厚浑浊的笔触仿佛以一种向上的动态,从右到左点燃了空间。莫奈带来的是真正色彩的战争,我们几乎可以把它和音乐、诗歌作比较。画中许多地方留白,似燃烧的熊熊火焰,黄色、玫瑰红、红色都参与其中。不知不觉间物体失去了其作为绘画中不可或缺的元素之地位。越接近画作越感受到一种内在的、精致的、具有穿透力的美感。
维特伊之于莫奈的前半生,就像吉维尼之于莫奈的下半生:都是他的领土。通过将它呈现在绘画中,使维特伊彻底的成为他所属。莫奈尽管也画了一些其他渔船的作品,此作在同类型作品中可谓独一无二。首先是他的构图,孤零零的帆船在纯粹由油彩构成的海景中,难以分辨的地平线强调了元素之间很自然的互相渗透。其次是令人难以置信的对比,介于暗沉的普鲁士蓝、船和在海天一色光亮背景中的船帆中。这艘帆船似乎在浩瀚的海洋中迷失了方向,透露出极端的孤独感。
1889年3月初,莫奈抵达弗斯林,由于被风景吸引,由最初打算工作几个礼拜,最后停留了近3个月。这幅画作的创作地点是被巨大的岩石堆统御的河流,莫奈从左方远处取景,在大克勒兹河谷与小克勒兹河谷交会处画下了这幅画,这个系列共有9幅。这些画作混合着材质的浓重与明快,地平线因为被拉的很高,天空只占据每张画作非常小的面积。景色被简化到极致,其结构建立在三个岩石画块、河水与两岸的并置,依照汇聚弧线的原则,使它们几乎在画面的中心相遇。
莫奈少年时期在诺曼底的哈弗港度过,哈弗港是国际大港,有来自世界各地出身多样的人群。在这张讽刺漫画中,莫奈手段高明的嘲笑了这位身着传统服饰的安地列斯妇人的丑陋。她头上戴着马德拉斯格子花纹头巾,棉质的结构很容易起褶皱,卷曲的短发比直发看起来分量更多。高高的头巾不是美化,恰恰是反作用,脸部以极度丑化的方式处理,与上半身苗条、高傲的处理方式相反。港口来来往往的人群就这样不知不觉间被嘲笑了。
莫奈早熟的绘画才能,在他画的人物漫画上展露无遗。画中人物戴着高高的礼帽,穿着样式时髦的礼服,脖子上打着以别针固定的领结,拿着手杖。红红的鼻子显示饮酒的痕迹,自以为很有型且用压低的帽沿遮住眼睛,与人群隔绝。
这个烟斗是莫奈生前所用的烟斗。我们可以从这次展品中两幅雷诺阿为莫奈所画的肖像画中看出,莫奈是个烟斗不离身的人。
莫奈晚年眼睛患白内障,视力受到严重影响,无法真正判断所见之物。这副眼镜就是眼科医生为莫奈特别配制的矫正眼镜。伴随他完成了其晚年的许多精华创作。