白明—绘画与陶瓷作品展

为庆祝中法建交50周年，经文化部批准，由中国对外文化交流协会、巴黎中国文化中心、巴黎亚洲艺术博物馆共同主办的《白明—绘画与陶瓷作品展》，于2014年7月10日至8月3日在法国巴黎亚洲艺术博物馆（又名赛努齐博物馆）举办。

巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）是世界最重要的亚洲艺术博物馆之一。1896年，法国知名收藏家赛努奇将其收全部藏品馈赠给了法国巴黎国立博物馆。1898年法国巴黎国立博物馆将这批藏品设立专馆收藏，即巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）。

该博物馆只举办最高规格的展览，例如2000年台北故宫顶级文物展，2013年中国皇家青铜展等。该馆对于艺术展览的要求更加严格，中国艺术家只有吴冠中在1993年举办过个人大展。另外，2011年该馆举办过留法中国艺术家（赵无极、朱德群、徐悲鸿、林风眠等）群展。这些展览都获得了非凡的成功，引发了欧洲艺术界对中国艺术的浓厚兴趣，产生了巨大的反响。

而邀请清华大学美术学院陶艺系主任白明老师做个展，是该博物馆第一次选择一个当代中国本土成长的艺术家。这充分体现了中国当代最高水平的艺术家已经开始引起世界顶级博物馆的重视和认可，这也是国际艺术界对当代中国近几十年艺术发展创新的重视和认可。该展已列入庆祝中法建交50周年活动框架，并由法兰西学院做为学术支持，法国外交部将此次展览列入中法建交50周年重点项目。展览将由巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）馆长Shimizu女士亲自担任策展人，展览已经得到法国前总理、现参议院副议长拉法兰先生积极支持，联合国教科文组织法国主席Jean Audouze先生将专门为展览题词祝贺。如此高规格的展览，引起法国乃至欧洲的艺术界如此的重视，在中法艺术的交流史上可以说是空前的，其意义绝不仅仅限于在国际上推荐一个中国艺术家，而更是中国当代艺术厚积薄发，在国际艺术界的一个辉煌亮相。

早在2014年2月，巴黎亚洲艺术博物馆（赛努齐博物馆）官方网站上就公布了“白明-绘画与陶瓷”展览的信息。博物馆对他的评语是：“著名艺术家，其造型创作与教学工作为中国当代陶艺注入深层的新意与活力。他把传统技艺和式样与最当代的造型表达相融合。在绘画领域，他油画与水墨都运用娴熟，其风格多变，介于几何形的构图与随性的笔触之间。他的创作具有强烈的个人风格：抽象明显；构图别具一格；并且与中国传统绘画有着包容共济的关系，见证了一股中国传统生生不息的活力。”

此次展览是中国当代艺术在国际上“走出去”极为难得的机会。通过此次展览，白明会将世界对当代中国艺术的认识，推向一个新的高度。由于有中法建交50周年的良好背景以及白明强大的艺术号召力，法国各大媒体和广告上均会大力配合此次展览。在2014年2月份中国新年之际，世界著名媒体费加罗艺术专刊，专门刊登了中国顶级的艺术，其中介绍了白明的作品，以及枫丹白露宫的法国皇家珍藏的中国顶级文物。法国的“中国文化指南”等网站都主动联系主展方，希望在主页上和宣传册上主推白明展览。“巴黎生活月刊”也正在采访白明，将推出重磅稿件。法国电视台、世界报、Elle和费加罗等法国主流媒体均对展览给予极大的关注。

“白明：绘画与陶瓷展”将于2014年7月10日至8月4日之间在巴黎盛大登场。这是法国最宜人的旅游大旺季，全世界各国的游客将达到全年最高峰。届时，巴黎的150个地铁站台、250个地铁走道将同步投放此次展览广告，巴黎市区（包括各大博物馆和文化景观门口）将有130块此次展览的广告牌，造成前所未有的地毯式广告，如此大规模的宣传，在中国艺术家法国展览历史上，尚无前者。

同时，2014年7月9日起，整个香榭丽舍大街的所有广告牌、公车站，只有一个主题，那就是-白明！24小时的液晶宣传展板，只为白明个展而闪耀！ 7月14日，法国国庆大游行，这一天，全世界的媒体都将聚焦香榭丽舍大街。法国总统、总理等政要将在香榭丽舍大街检阅法兰西巡逻兵飞行表演队、海陆空三军和骑兵部队。在香榭丽舍大街上，空军机群将飞抵凯旋门上空，编成队列的飞机掠过香榭丽舍大街，机尾喷出红、白、蓝三色烟幕，宛如一面巨大的法国国旗在空中舒展。而这一时刻，白明展览的宣传将成为见证这一盛事的最佳背景图！

世界著名艺术杂志“l’œil”（视界）将在7、8月的刊物上登出展览的整版海报；le journal des arts 法国艺术报也将登出两次展览预告；而法国艺术网将把展览放在重要的信息在网站首页推出。

为了迎接这一艺术盛事，法国邮政局将发行一组白明作品的邮票，这些邮票是正式发行的带邮资的珍藏版，可以直接用于邮寄，或用于收藏。

展览期间，博物馆还盛情邀请白明在法国举办讲座。

联合国教科文组织（UNESCO）法国主席 Jean Adouze先生将发起成立第一个以白明命名的公益机构-“白明之友”协会，此协会将致力于推广白明的艺术以及他认可的中国优秀当代艺术家。

陶艺天授的礼乐风景

——漫谈白明的美学风范

文/叶匡政

陶艺天授。这四字，说的不只是陶瓷的源起，在我看来，凡能巧夺造化的陶艺，都暗含了天授、天成的意味。观赏艺术家白明的陶艺作品，我脑中蹦出的，就是这四个字。

有人评价白明先生，是中国当代陶艺的集大成者，并不为过。他20多岁开始自己的发现之旅，创造力丰沛的他，不断探索各种现代艺术形态，游走在陶艺、水墨、抽象油画、装置之间，艺术修养厚重、全面。他创作的大量陶艺作品，正在成长为东方语境中的当代经典，他气韵生动、禅意盎然的水墨，让我们可以换一种眼光，来重新审视东方文化的意蕴。白明还是艺术家中的文人和思想者，研究讲学，著书立说，组织、参与各种国际交流活动，似乎永不言倦。在世界各地的19次个展，13部艺术作品集，11部理论著述，从这几个数字，就能看出他工作的激情。

白明先生曾在法国多次举办个展，屡获国际艺术界的赞誉。不过今年7月10日，由巴黎亚洲艺术博物馆主办的陶瓷与水墨个展，尤其值得关注。巴黎的博物馆，一直是艺术朝圣者心中的殿堂。这家博物馆也叫塞努齐博物馆，是全球顶级的亚洲艺术博物馆之一，主持者艺术眼光挑剔、苛刻。在这家博物馆举办过个展的中国现当代艺术家，可谓凤毛麟角。目前可查证的，只有张大千1961年、林风眠1979年、吴冠中1993年在此举办过个展。所以业内多把白明的此次展览，视为中国当代陶艺步入世界艺术殿堂的重要标志。

法国人钟爱陶瓷艺术，18世纪后期就超越德国，成为主宰欧洲陶瓷艺术的盟主，极为重视陶艺的文化底蕴与艺术内涵。在欧洲的艺术界看来，陶艺体现了一个民族的精神气质，更是衡量一个国家艺术的标准，如中世纪的英国和西班牙、中世纪的意大利，都有过陶艺的辉煌期。陶的古老，陶的抽象，陶的纯粹，使这门不带任何摹仿意图的艺术样式，在欧洲人眼中，天然地带有哲学与思辨的意味。白明先生的陶艺，能获得欧洲这家顶级博物馆的认同与推崇，说明他确为现代陶艺注入了全新的审美意趣与艺术精神，这种有独特气质的个人风格，或许正在影响一个时代的美学风范。

太多的评论家，给白明的陶艺和水墨贴过各种标签，儒家、老庄、禅意、哲思、文人格调、极简主义、抽象表现主义等，这一方面说明了他艺术格局的广大与渊博，但同时，也给人们清晰地辨识白明的艺术带来了难度。特别是后来的评论者，想要说出点白明作品的新意，需跨越无数障碍，否则就落入了过去评论家设下的“陷阱”。

白明首先是一个时间的沉思者。陶艺说到底，是一门保存时间的艺术。陶器就像是时间的骨骸，留存的也是人们对不朽的渴望。那流传下来的陶瓷器物，勾勒着时间逝去的身姿，也成为创造者心灵最好的象征物。它们以陶土为界，隔开了周围的世界，它们既揭示又隐藏，像时光的鸿沟，又像连结过去的桥梁。一个小小的陶瓷器物，就能让我们构想出那过往年代的整体样貌。如从宋瓷活泼的器形、拙朴的纹饰、含蓄的釉色、冰玉的质感，我们能想象那个年代素朴、敦厚、清新的人文精神，那是儒释道三家合流才能呈现的审美品质。

白明深谙此中奥秘，他说：“时间是宇宙中最伟大的抽象艺术家”， 所以他总是把自己的作品寄寓在时间抽象的框架中。时间最简单，时间又最复杂。那些带着写意笔法的点、线、面，就是时间的表意文字，有着独立的生命意志。他会用最寻常的线条，表述最新奇的体验，白明复苏了我们对这些符号的想象力。在他的作品中，点线面的组合自然流畅，完全摆脱了观念的束缚，互相包容，多维共存，与器形共同构筑一个栩栩如生的空间。尤其他的青花，个个显出中气十足、刚柔相济的神采，这是内在精神的涌现，也是器物向外在世界的延伸，观者畅游其间，自会有心灵的发现。白明明白，如果他构筑的空间均衡到美妙非凡，一个成形的器物就是一个与天地通灵的处所，也是可通向永恒的空间。

所以白明信奉简单的力量，信奉纯净的力量，因为那正是时间的形象。他通过水墨和陶艺想唤醒的，不过是自己心中的那个孩子。“至诚才能与天地参”，他不断驱使自己回到事物和时间的原初状态，打开被经验和观念遮蔽的双眼。他相信言简意赅，他相信简单的符号蕴藏着最复杂的寓意。因为那些符号，不过是一种标志，表明时间自身的不完整，只有这种不完整，才能让创作者倾听到那沉默的泥土中传来的声音，也可让观者把思想抛到自身之外，与往昔重逢。时间本身就暗含了对道的遵从，是为生的驻留。创作者送出的不过是一种时间的断片，一次境遇的断片，越简单越充盈，就越易把观者引向那个广大的生活世界。这种简单和充盈，也使这些陶艺，获得了异乎寻常的活力与尊严。

其次，白明是虚实阴阳的彻悟者。因陶土塑形需高温烧制，造型多为中空，所以优秀的艺术家必定对虚实阴阳有过彻悟。虚是万物之本，正如宇宙以敞开的虚而存在，陶器也是因虚而在的小宇宙，虚成为陶艺的本体。在白明那些成熟的作品中，我们看到，虚与静是它们生机勃勃的源头，如老子所言：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以复观”。无论是白明对器形、空间的把握，还是对色彩的拣选及对抽象线条、色块的运用，都体现了他对虚实的演变与转换极为熟稔。“虚无恬淡，乃合天德”，他知道虚能达到真正的充盈，包含一切，却不盈满、不衰竭。他作品中那些纠缠的点和线、太湖石造型，都仿佛是来自远古的语言，却又让人感觉似乎生长在了瓷器上，充沛而激荡着生机，从四面八方那某处聚拢，浑然一体，与器形相互依存而无法分离，像是生命那本然的场域。

虚是白明观察内心与世界的镜子，在这镜子中，他完美地捕捉到时间和空间交汇的节点，展现出自己精神世界的神奇韵律。那些单纯的造型，与虚存有天然的默契，而变得内在与整体化，像给器物灌注了一种全新的气息与生命，所谓心气通天地，才可动天地。对白明来说，虚的法则让他不只满足于对外在世界的复制，而是要带着对天地、有无的体验，用简约的语言再造一个宇宙，让这个宇宙滋生出自己的吐纳与节奏。这既是天地的元气场，也是艺术家的心理场。虚不只是白明的创作手法，而是艺术的根本法则，正是这个原因使他的作品呈现出与当下陶艺完全不同的气息，对虚的彻悟，使白明作品呈现为一种智慧，那是技进乎道的智慧。虚与实、阴与阳、形与神、道与器在白明的那些成熟的作品中，实现了完美的统一。

其三，在我看来，理解白明作品有两个关键词：互文与陌生。白明是真正超越了“影响的焦虚”的艺术家。早年他可能也有过爱恨交织的俄狄浦斯情结，对中国瓷的强力传统和西方现代艺术的异彩纷呈，有过畏惧和焦虑，重要的审美经验已有人命名，重要的生命体验已有人表达。但他最终还是冲进了中国文化的腹地，通过对古代陶艺的修正与重构，重新为自己的创造力开辟了空间。他容纳和吸收了传统瓷艺的精华，甚至给人带来了“创造前辈”的幻觉。与中国当代大多数陶艺家表达的静止系统不同，他像一个土著人那样，用极简的符号构成了一个开放而多元的新系统。那星云、波纹、异石一般散漫、无形而相互渗透的造型，使器物有了无限的指向和开放性，不同的人可依据自己的文化经验，完成对那些陶艺器物的叙述与理解。白明的作品想要的不是意义的准确在场，而是难以限定、又无处不在的意义弥漫。它向所有的方向敞开，却无始无终、无目无的，观者可从这一原点，让自己的感知迈向一个更广阔深远的空间。

这种与传统互文的开放结构，让陶艺回归到它原本最为抽象的艺术面貌，意义被层层延异，向四面八方指涉，像种子一样到处播撒。所以，我们看到，每个评论家都会依据自己的理解，来对白明进行命名。而白明真正想颠覆的，却是日常生活和传统经验对陶艺的习惯性遮蔽，使一切陌生化。当人们对那些传统的器形熟视无睹时，他要化腐朽为神奇，让平常的器形与极简的符号变得不平常，通过唤醒观者的惊奇感，把他们从对陶艺的麻木中惊醒，以激发一种超越日常与传统的审美体验。在这里，白明的陌生化甚至是一种回归，与传统的互文，对现实的新鲜发现，都是他让陶艺向抽象、诗性回归的工具。在别人看来简单的地方，白明总能发现简单却意味深长的造型；在别人只能展示一种审美经验的地方，他总能让人感受到多种文化意蕴的交融。在白明的作品中，一切都是微妙而变化的，体现为一种质、形、色、意一体的综合创新，让观者体验到器物的张力之美。

所以我们看到，他的白氏青花系列，有初日芙蓉的劲道，又有香象渡河的深广与自在；他的风水石、管锥篇等瓷雕、装置作品，开径独行，骨力峻峭，透着哀时念乱的讽谕，似乎想探究生死、哀乐与光阴的形状；即便他的那些小型日用器皿，看似渔樵闲话，却也饱含敦友睦亲、知恩晓礼的简静与欢喜。

陶艺展现的是艺术家的性情，性情得其正，自有天机涌现。这是陶艺天授的本意。我想，这大概也是欧洲顶级博物馆推崇白明的主因。凡看到白明作品的人，眼睛肯定会一亮，这时人与瓷相知相亲，人情与天意也有了会心的默契。所谓天道好还、礼乐风景，不过如此。

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