江因风发文批愚昧与邪恶的中国艺术

官僚书画，权力代替知识

陕西省书法家协会换届，搞出34个副主席。问：书画家热衷争权夺利，何故？答：1，以权力来代替知识是中国的核心价值观，屁股取代脑袋，职位才是硬道理，领导说的就是绝对真理。2，官僚书画是靠权力威慑产生效应，与艺术无关，在位时有价，下台后如废纸。

赵本山书法和倪萍的画

常有人问：赵本山书法卖到92万，倪萍国画卖到118万，何故？答：1，智慧没有受众，愚昧是中国通行证。2，艺术价值不如名人效应，名人卖的是脸不是画。3，名人效应不如贪官洗钱，腐败才是第一生产力。4，一旦贪官利用了愚昧，等于腐败拿到通行证，则天下无阻，这就是为什么艺术洗钱如此疯狂的原因。

一，中国传统艺术观念的愚昧

中国美术界的艺术观念还没有现当代艺术的洗礼，部分还是停留在古典美术，甚至是原始美术阶段，但中国艺术界对古典美术也不太了解，还蛮混乱。

一般中国人对美术作品的价值评估，就是“功力”和“意境”。

1，“功力”是什么？

一般中国人从下面3个方面去确定一个人的功力：

A，画家的老师是谁？

一般老师出名的就是有功力的，老师不出名的就是没有功力的。所以在中国画家的介绍里面都把老师是谁摆在第一位。

B，画家年龄多大？

一般年龄大的就是有功力的，年龄小的就是没有功力的。

C，认可这画家的人是谁？

一般认可这画家的人出名的，那这画家就是有功力的，认可这画家的人是不出名的，就是没有功力的。所以画家找名人合影和送画与领导是最佳的成名捷径。甚至有画家倾家荡产花钱运作，最终是为了把画挂入人民大会堂。

在中国，艺术是扭曲的，扭曲为一种社会人际关系。中国社会过去的大师皆是因为巴上大官而成为大师，并不代表大师就存在学术价值。徐悲鸿和齐白石都是拜官舔菊的顶级高手，徐悲鸿创办中国美协，并把齐白石弄成美协主席，就是为了升官发财。

在中国你是否能够成为传统的美术大师，跟是否你是美术天才一点关系都没有。唯一有关系的是你是否有相应的社会人际关系。甚至一些大师连基本的美术基本常识都不太懂的，这都不重要，最重要的是重要领导认可。中国的一些文艺观念还停留在原始社会阶段。

把学术扭曲为社会关系最终演变成艺术贪污腐败产业链，一些人评价艺术的水准就是看他和多少官僚名人合过影？

2，意境是什么？

这幅画很有意境，但意境是什么？谁也说不清楚，但中国人搞这些迷信的东西就非常专长，用这些谁也说不清楚的东西才能忽悠人，中国艺术界都是用这些迷信的方式来蒙人的。

如果说意境就是诗情画意，那诗情画意是什么？如果说诗情画意就是隐瞒的表达方式，那结果就是猜灯谜了。

意境忽悠不了的，就忽悠主题。就画重大的和政治正确的历史事件和政治事件，确实可以获得全国美展大奖的，但扭曲了艺术家的独立人格，艺术家扭曲成为政治拍马的工具。

当然，有一条捷径，那就是画一些反面的社会和历史事件，以及反政治题材的。可以获得批评体制的反政治前卫身份，并获得西方买家的认可，但一样是扭曲了艺术家的独立人格，艺术家一样是扭曲成为政治斗争的工具。

中国的现当代艺术基本上还是属于古典美术的范畴。基于绘画技术和绘画主题层面的。

中国的现当代艺术，只能从古典美术的范畴来判断。中国并没有迈进现代艺术里程。中国的现当代艺术和中国的传统艺术的本质是一样的。

二，中国艺术的古典主义陷阱

1，什么是“古典主义陷阱”？

“古典主义陷阱”就是古典主义时期中的类比和象征等文学修辞手法，极端的象征主义就是猜灯谜，由观众来猜出艺术家的意图。

中国的观念艺术和装置艺术基本上就是猜灯谜，为艺术就是灯谜表演。灯谜是人类低智力时代的低智游戏，和现代文明社会已经格格不入了。

“古典主义陷阱”就是用A来象征和类比B的思维方式，比如搞2个环来代表关系，搞2只手来代表友谊，搞几捆人民币来代表富贵，搞个矿工来代表贫穷。

徐冰和邱志杰的作品就是常见的“古典主义陷阱”，比如徐冰用猪做爱来类比中西文化，邱志杰用多诺米骨牌来类比金融危机，徐冰和邱志杰这些都是很低智的5毛艺术。

由于艺术界对西方艺术的误读，中国的当代艺术还是停留在古典美术范畴。中国艺术界是用古典美术和原始人类的思维模式，来解读现在高智力的现代文明社会，所以中国艺术界普遍就落入了古典主义陷阱。

2，中国流行商业画的PS图像：

中国流行商业画在古典美术基础上做了一些转换，或者干脆就没有转换，保留古典美术的视觉形式。

比如，由为政治服务的“歌颂派”正面政治图像，转换为为西方政治服务的“唱衰派”反面政治图像。但思想实质还是一样的为政治服务的，只不过政治服务的对象不一样而已。

但图像转换后的美术形态，还是停留在落后的农业文明年代价值观，还是停留在落后的古典美术体系。对美术的认识还一样是画院派和老苏联体系，一样是落后的古典美术思维逻辑。

做个试验，把“歌颂派”的正面政治图像，用图像处理软件PS加上五颜六色，再用PS的滤镜扭曲几下，这就成了“唱衰派”的反面政治图像。

这种图像转换对美术史本身的价值体系认识，还是停留在追求作品的社会意义、政治意义、主题意义等落后的美术认识观念。而这种美术认识观念，远远落后与现代和后现代的美术认识观念。还是在沿袭古典美术的主题意义体系。

所以，中国当代艺术并没有迈入现代艺术体系的门槛，还停留在古典美术向现代美术初期的过渡阶段。更加不用提后现代艺术和当代艺术了。

很显然，这种文艺思想认识观念，还停留在西方文艺复兴之前。完全缺乏人道主义精神和现代科学的思想认识体系。这就是中国流行商业画的愚昧本质。

三，为什么中国艺术界不懂艺术

1，中国艺术界还搞不懂达芬奇

我问了几十个画家，包括出名的和不出名的，包括一幅画买到几十万的和买不出去的，也包括大学美术教授和小学毕业的画家。我问同样一个古典艺术的基本问题：“达芬奇的艺术贡献？”

得到反应都是突然垭口，竟然没有一个人能说出来，真的是极度的不可思议。为什么？因为这个书上没写，而中国艺术家又缺乏归纳能力，所以都不清楚。这说明什么？中国艺术界只知道西方艺术的皮毛，而没有足够的智力条件去认知西方艺术的本质。

这说明什么问题？我们的中国艺术界，连最基本的美术常识都是不懂的。我们的艺术界建造的只是一个迷信和谎言的泡沫，童话中的皇帝的新衣，一捅就破。

我们都是用迷信的方式来忽悠艺术的，学生给老师蒙了，老师又给他的老师蒙了，结果是蒙到所有人都不懂艺术是什么了？

2，为什么中国人不懂艺术？

中国人和西方人对待知识的最大的区别就是：中国人用迷信的方式对待科学。西方人用科学的方法来对待迷信。

中国人完全不懂艺术的最基本原因，是由落后几千年的文艺观念造成的。中国人的思想认识观念里面，藐视自然规律、科学规律和人性心理规律。西方文艺复兴已经把人性从对神的盲目崇拜中解放出来，把人性作为衡量和评估一切事物的尺度和标准。我们的价值观还是停留在盲目迷信的基础上。我们还是认为古代大师和老掉牙的古籍，才是评估事物的唯一标准。

中国艺术界就只能从艺术家的社会知名度和社会地位来评价艺术，而没有能力从艺术家对艺术进程的本质贡献来评估艺术，因为中国艺术界从古到今都没有能力认知艺术的本质。

从古到今，中国艺术界对艺术的认知基本上都是来源于民间野史，因为中国艺术界从古到今都没有正史。艺术是科学的分支，但中国历史上没有一个规范是用科学的方式来认知艺术，中国历史上也没有一个人有能力用科学的方式来阐述艺术。说明中国艺术界从古到今都不具备认知艺术的基本智力条件。

我们艺术家的悲哀根源就是知识结构极端落后。停留于原始社会的人类的认识水准。我们现在的主流文艺思想和观念，是要摧毁和重建。否则，我们还是要永远落后几千年的。（来源：江因风博客《愚昧与邪恶的中国艺术》作者：江因风）

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