武汉K11探访：走进三位驻村艺术家的"艺术领地"

蔡凯、李大鹏、陈顺龙都是“K11当地艺术家驻村计划”中的合作艺术家，在探访过程中，三位艺术家的工作室毫无保留的呈现在编辑面前，一边看着他们的作品感受着工作室的氛围，一边与三位艺术家聊作品、聊想法，时间过得很快。三位风格各异的艺术家，通过他们的作品、语言、性格甚至是工作室的布置，让编辑看到了武汉本土艺术的多元，而在这背后支撑的K11艺术计划的眼光，也显得十分独到。一次短暂的探访，看不到武汉本土艺术的全貌，但以小见大，在这个正在快速发展的中部城市，一定有不少像他们这样的艺术家，专注自己的想法，用单纯的动机追逐艺术上的满足。

蔡凯｜以“无意义”叙述永恒

主要领域：多媒体、影像、行为

艺术家 蔡凯

《人造洞穴计划》是蔡凯14年底推出的个人项目，驻地武汉K11艺术村4个月进行创作，并在艺术村的1、2楼展出。此前，蔡凯的作品大多在室外或是一些公共空间创作，内容也相对激进，但是“提出问题却不能解决”的这种无力感渐渐让他有了新的想法——为何不做一场完全“无意义”的show？这次《人造洞穴计划》不仅在场地上选择了室内，作品内容也更加纯粹——无意义、无叙事、完全摒弃意识形态和政治考虑。

一些生活中关于光的片段给了蔡凯创作灵感，“光线”是整个展览的主角，而“屏幕”给予了束缚。“光线”填满生活的缝隙却难以控制，虽然稍纵即逝，却永恒存在。蔡凯口中这个“无意义”的项目，是他向永恒主题靠近的一步。

科技设备没有温度，只能执行使用者的意志，当我们被搁置在大面积的光线下，身体本能的反应就是对科技设备的回应。整个项目更像是一场感官全开的体验：湿气朦朦的幽暗空间，让人寒颤；屏幕上缓慢流动的彩色光带，让人温暖；切割空间的直白光线，让人恍惚……

在光线下穿行的我们，也许有那么一瞬间，披上人造光线的伪装，化身人形变色龙

被切割的光/ 展览现场 / 武汉k11 艺术村 / 2014

瀑布/ 展览现场 / 武汉K11 艺术村 / 2014

《瀑布》描述了我们常有的一种错觉：对于运动着的物体，离得远的物体速度慢；而离得近的物体速度快。

2014 / 旗帜/ 投影装置/ 铝板(50cm x 80cm) / 投影仪/ macmini / 定制软件/ 尺寸可变

《旗帜》是本次项目中唯一一个“有意义”的作品，图案的颜色会根据实时检测的当地天气数据变化，旗帜的颜色随着气候变化而变化，有种听天由命的味道。

蔡凯的工作室十分整洁，因为作品大多用多媒体设备以及电脑软件实现，所以不太需要常规材料。

日常使用的笔记本上显示着“协作派对”四个字，这是蔡凯从湖北美术学院油画系毕业，去北京工作四年后回到武汉后成立的工作室。蔡凯目前主要就是在“协作派对”工作室与个人的艺术项目中奔波。

李大鹏｜不安中的冲突与和谐

主要领域：雕塑、行为

艺术家 李大鹏

在李大鹏的每一件作品上都能看到他的影子，有时候是外形，有时候是气息。

李大鹏的工作室略显凌乱，各个阶段的作品散落在各个角落，从早期写实艳丽的雕塑，到现在抽象的组合式作品，可以看到一种情绪的延续：不安。

为什么会不安呢？李大鹏说这是成长岁月中刻印进骨子里的，也慢慢引导出他如今的创作脉络和艺术风格。这个看起来有点坏坏酷酷的大男孩，却对挣扎在某种状态两端的事物分外敏感。工作室里巨大的蜻蜓素描，是记录一只垂死的蜻蜓；荆棘冠环绕着一朵棉花，警示着荣耀与疼痛的共生；正在创作中的《阿道夫与火柴》，寻找着冲突与和谐的微妙关系。

李大鹏的一句话很有意思“冲突与和谐是作品的特质，而我只是想要表达我的态度。”有种要和自己作品划清界线的味道，但是这种与作品平视的态度，正如以亲手种植的粮食喂养自己，得到的不仅是成果，更是继续成长的养分。

工作室靠里面的墙壁上，用铅笔写满了文字，是李大鹏经历7天完成的作品，名为《七天》。这是他的第一件现场作品，他以个人梳理为目的渡过了7天，墙面上写满了内心深处的意识碎片。随着时间的流逝，不知道先褪色的，是墙上的铅字还是那些曾经真实存在的思想碎片？

李大鹏工作室摆放的大幅素描作品

《荆棘冠与棉花》作品雏形

李大鹏早期的雕塑作品

用猪皮包裹的轮胎

装置作品《不安的生命》其中一部分。这个城市的快速发展让李大鹏感到不安，好像随时会崩坏。

现场作品 《七天》

至今还留在墙面上的“意识碎片”

陈顺龙｜平静中寻求回归与暗涌

主要领域：版画、书法、浮雕

艺术家 陈顺龙

陈顺龙学习版画多年，是个很懂得生活的艺术家，工作室除了摆放个人的版画作品，还有很多精致的物件，相当有艺术就是生活的感觉。

陈顺龙早年学习书法，对汉字有很深的感情，“平静”和“回归”是他非常喜欢研究的两个词语，也因此创作了许多以“归”或“歸”命名的作品。

给无关的事物找关联，给它们加上“联系”，是陈顺龙的又一个喜好。联系是灵活而无形的，仿佛一缕婉转的思绪，不仅要慢工出细货，还得有灵感有想象。陈顺龙给作品注入思考，但最终产生联系的，不仅是画与画之间，还有画与人之间。比如《班次·仓容·爱美的》版画组，初看不明所以，听陈顺龙细细解读，就觉出了味道。“班次”是列车的班次；“仓容”是仓库的容量；“爱美的”是人人皆有的爱美之心——以看似规律统一，实则千变万化的画面表达出平静中的暗涌。

这三个词语就像一句的名言，不断回味中，脑子里慢慢想象出无数列车，无数仓库，无数爱美之念头，这里面又延展出无数轨道的撞击，无数空间的高矮，无数审美的癖好…因为画面中只呈现了无数可能之间细微的差距，想象力更能没有尺度地发挥。

陈顺龙工作室，布置很有格调

版画《班次·仓容·爱美的》局部

工作室内悬挂着很多毛笔，传统笔墨对陈顺龙有直接影响

陈顺龙工作室一角的精致摆件

《歸 3》 浮雕 26.5×15×10cm 2013年

文章背景资料：

【艺术家介绍】

蔡凯：

1981年出生于湖北，现居武汉。2005年毕业于湖北美术学院油画系，曾去北京工作四年，后回到武汉，开始往新媒体艺术发展，随后成立了“协作派对”。

李大鹏：

1984年生于中国湖北武汉，2008年于湖北美术学院雕塑系毕业。

曾参与展览包括《CIGE 2009 GREEN》当代艺术展(中国北京)，《回顾与展望》湖北省当代雕塑艺术展(武汉)(2009)；《曾竹韶奖学金》(北京)，《昙桦林之路奖学金》特别奖(武汉)(2008)；《体面与场面—湖北省当代雕塑艺术展》，《鄂势力》当代雕塑展（武汉）(2007)；《搭白》行为艺术展(武汉)(2006)。

陈顺龙：

1984年生于中国湖北武汉，湖北美术学院版画系本科及硕士毕业，现为武汉理工大学艺术与传媒学院教师。

陈氏曾参与展览包括：《青春之歌》—2013湖北青年艺术家作品展（轩墨堂艺术馆，中国武汉），《星期六》画谈共用艺术之美（chi K11艺术空间，武汉），《去与丢》陈顺龙作品展（chi K11艺术空间，武汉）(2013)；《The Way》陈顺龙个人版画与纸上作品展（武汉工业学院美术馆），《版言》陈顺龙个人版画与纸上作品展（湖北美术学院美术馆，武汉）(2012)；《深圳观澜国际版画双年展》（观澜版画基地，深圳）(2011)；《当代艺术院校大学生年度提名展》优秀奖（北京今日美术馆）(2007)等。

此外，陈氏亦于2013年2月受邀到法国巴黎Idem版画工作室进行学术交流，同年策划捌拾——义大利当代版画》作品展（湖北美术学院）及《密爱佛罗伦斯——义大利艺术节（欧洲版画巡展）》（武汉新世界百货）。作品为湖北美术学院美术馆收藏。

【K11艺术村介绍】

K11致力于保护和促进当代艺术发展，促进年轻艺术家之间视觉艺术、设计、多媒体和音乐等方面的交流。K11艺术村希望借由艺术空间的展览和交流活动，尝试着让民众的居住成为艺术化生活的蓝本和场所，开展普通民众可参与的艺术活动，将艺术引入社区，实现艺术、人文、自然的和谐之美。

K11艺术村为执着于艺术创作却没有雄厚经济支持的年轻艺术家提供一个展示自己的平台，去发现那些有热情，有思想，有独到观念的年轻艺术家，让他们以驻地创作的形式进入艺术家工作室。

对他们而言，不仅是获得了一个理想的艺术创作空间，更为关键的是进入到了K11的全国及国际平台，获得了创作资源、展示机会、媒体宣传、学术交流、公众认知的多方面支持。

对于K11艺术村所在社区的居民来讲，艺术村的展览及开放的艺术活动丰富了居民日常生活的内涵，获得了非常亲近的艺术体验，拉近了艺术与普通人生活的距离，让艺术成为了平常生活的一部分。这种亲近的艺术体验对尤其对青少年们具有一种潜移默化的教育作用，增加他们日常接触艺术的机会，培养他们的艺术素养。

【K11当地艺术家驻村计划】

K11艺术村将在湖北挑选出有潜力的年轻艺术家，免费提供艺术家工作室及展览空间一年，不限定年轻艺术家的艺术创作类型及自由，并策划或提供艺术家参与艺术活动（展览、艺术家对话、艺术家访谈、艺术家讲座等）的机会，用以支持当地艺术发展。