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【独家】郑路：“阴差阳错的选择”

2016-04-05 16:24:05　来源: 网易艺术举报

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艺术家郑路

郑路毕业于鲁迅美术学院，知名雕塑家。

同时又是热爱汽车的酷玩人士。

英菲尼迪艺术之夜暨“英菲尼迪灵感闪耀之旅”，郑路创作的《空灵》获英菲尼迪灵感艺术大奖。

北京、上海、纽约、巴黎、莫斯科、新加坡，他的作品遍布世界各地。从雕塑，到音乐，再到工业设计（汽车），追寻艺术和人生道路上，他不断的追逐、审视、评判、打磨自己。他不往初心，却追逐自由，不断寻求另一个不同的自己，他就是郑路。

记者：您从小到大的梦想是什么？

郑路：我父亲他是从美院毕业的，所以说我从小就接触了好多艺术家，对这个记忆特别深，觉得这个职业是高山仰止，难以企及的。所以那时候觉得，最大的梦想就是能成为一个艺术家。

艺术家郑路

记者：雕塑是一门古老的艺术，你觉得雕塑和大众艺术之间的距离，作为当代杰出雕塑艺术家，怎么能把它做得年轻化，让更多的人接受它、欣赏它？

郑路：抛开装饰性这类雕塑，雕塑从它传统的功能来讲，是为宗教服务的，并且是从属在公共建筑之中的，所以它在某种程度上是和人的具体生活格格不入的，它更多的是精神层面的。其实今天我反而在思考雕塑的物质属性，比如法国作家让-热内曾经和雕塑家贾科梅蒂有这样一段对话，很有趣。让-热内对贾科梅蒂说，要想收藏你的人像雕塑放在家里，这个人必须足够坚强。贾问为什么，他说，你的雕塑一旦放在一个房间，这房间就成了一座庙宇。贾不知所措的说，我不知道，你觉得这样好么？由此可见雕塑者和雕塑物体的价值是等同的，而使他们等同的正是俩者不可替代的独特性。我更愿意传达有一种概念叫公共艺术，这就是雕塑怎么能和人的生活走到一个空间里，更多的思考是从这个角度切入，两者并不是并置，也不是有高下之分，而是共生，也就是所谓的不可替代的独特性。

记者：您觉得艺术方面，对于动和静是怎么去描述呢？

郑路：我的作品好多都是在把握一种运动中的静止的状态，水的系列作品，这个系列以水来描写时间。“逝者如斯夫，不舍昼夜”，时间总善于拿水来比喻。因为时间是对物质存在状态的一种描述，物质的存在状态又是处于运动或变化之中的，时间自然被赋于了“流动”的特征，为了确立时间“流动”的形象性，也是为了给时间找到一个可以描述或度量的参照物或坐标系统，人们发现诸如水这样有规律性的物质运动可以做为时间的物质载体。

记者：您还做了很多跨界的作品，鲨鱼计划，包括艺术展，您怎么定义跨界？

郑路：今天诸如此类的实践多称之为跨界，但我认为此跨界非彼跨界，今天所说的跨界是一个互联网词汇，此刻互联网和传统行业碰撞与融合引发大规模的裂变。传统行业发展方向如果是纵向发展的，那么互联网就是是横向发展的，其渗透到内部进而颠覆。所以在这样一个横向发展的思维建构里面，跨界俨然成为一种潮流时尚的趋势，好像唯有跨界才能将资源最大化。各行各业也都自觉的在跨领域间玩着这个游戏，寄希于跨越不同领域而产生新的模式。但是，值得注意的是，领域之间是否存在界限，或如何去定义这个“界”的概念，对于跨界本身成立与否至关重要，因为随着概念的定义转变，边界可以转瞬消失，跨界也就成为一个伪命题了。

记者：您未来会做哪些跨界？

郑路：未来作品跟声音的结合会比较多。比如节奏，因为本身我是喜欢打鼓，鼓本是一个节奏体，其实人本身就是个节奏体。所以在做雕塑也好，在绘画也好，里面也会有节奏，这种节奏就是我们所谓的视觉传达出的构图以及色彩之类。调配各种空间层次的资源，进而营造一个多重感知的信息场，这其实都是刚才所说的跨界。