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黄几的《书虫》系列：荒诞外表下的社会百态

2016-07-18 15:16:20　来源: 网易艺术举报

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一、他具有一种独特的文化气质

出生于广东的90后新锐艺术家黄几，在当代的青年艺术家中，展现出一种独特的文化气质，这或许和他从少年时代起就开始建立的传统艺术思维模式有很大关系。黄几（微博：DADA_黄几）的艺术道路始于对书法的强烈兴趣，本科毕业于广州美术学院中国画学院国画人物专业后，他选择继续深造，研究方向则转向了现代水墨人物画研究。

《书虫04》纸本水墨59x61cm 2014年

二、他对艺术创作充满激情，注重观念的创造，也注重艺术的体验

在黄几（微博：DADA_黄几）的作品中，我们时常能体会到一种游离于古代传统绘画和当代艺术之间的微妙气息，看似随性、荒诞的画面，实际上则蕴含了作画者更为深层的现实思考。对于黄几来说，艺术可以算作是一种“实验”，因为他的创作始终是保持着认真实验的态度，在探索中前行，在思考中进步，也正是这个原因，使得他的作品没有受限于某个具体观念，可随性也可严谨，但对于艺术的激情是从未退却过的。

黄几（微博: DADA_黄几）的艺术注重观念的创造，注重艺术的体验。在传统的中国美学体系中，体验用“感兴”、“妙悟”来表达，诗意的修辞让这种感受很难用语言形容；在西方，柏拉图有“迷狂”、尼采有“沉醉”，这显然比东方人的表达更为直接。不管东方还是西方，总而言之，艺术体验是一种深层次的内心感受，而基于艺术的复杂性，艺术体验也就具有了十分丰富的属性。并且这种体验是双向性的，不仅是观众，还包括艺术家本人。

三、他的《书虫》系列作品具有更深层的现实思考

在《书虫》系列作品中，画面里有不同生活场景中的人群，内容无非是拥挤的地铁、运动场、台球厅。作品取材很贴近生活，内容却很有特色，画中的每个人都捧着一本书，虽然传达的是“看书”的状态，但画家对人物的刻画非常简单，甚至没有五官，位置的安排也很随意，显然，画家想要表达的是一种冲突感，人在无法看书的情况下看书，很荒诞、违和。这种荒诞性是《蜉蝣》系列作品的延伸，抓住荒诞的瞬间，十分吸引眼球。其实，越是日常的生活场景，越能够将观众带入情境之中，黄几正是经过了对周围日常生活长期的深入观察，才能把不同人的不同心态都集中在一个画面之中，用最普通的形式带给大众内涵丰富的艺术体验。这个系列的作品，可以看做是对现代社会传统文化缺失的思索，也可以看做是对一类附庸风雅人群的讽刺，对于文化的态度是真正享受还是单纯炫耀，又或者是作为一个旁观者对麻木人群的凝视，个中滋味很值得慢慢体会。

《书虫06》纸本水墨59x61cm 2014年

四、《书虫》系列将传统水墨与当代艺术融合

《书虫》系列将传统水墨与当代艺术完美的结合在一起，这很符合黄几对于传统和当代艺术的理解，他将传统艺术的“内向”与当代艺术的“向外”型特征巧妙的糅合在一起，既做到了对水墨画技法的传承，也做到了对观念的再创造。扎实的书法功底使他的作品保持了传统韵味，而对现代水墨的不断深入研究又给他的作品注入了新鲜血液。

黄几用《书虫》表达了他对现代社会的思索，随性的笔墨表现，这其中或许也有他性格叛逆一面的体现。作为一位非常年轻的艺术家，黄几能够比较深刻的发掘社会问题，用艺术的手段与社会大众进行交流，将传统文化用自己特有的方式传播出去，以一种不断学习的态度对艺术进行探索，找寻传统艺术与现代艺术的相通之处，用视觉体验刺激着人们的感官，使大众在艺术与生活的切换中收获新感受，在一定程度上，他承担起了对传统文化进行传承的使命。可以说，现代艺术为传统文化提供了无限可能，推动着艺术与文化不断共同前进。

背景资料：

黄几又名黄业达，1990年出生于广东阳江，2016 年研究生毕业于广州美术学院中国画学院现代水墨人物画研究，导师为王大鹏、何枫。现为Artpollo阿波罗艺术网签约艺术家。