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专访策展人李振华：城镇艺术需要外来“闯入者”

2016-09-09 00:10:32　来源: 网易艺术举报

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著名策展人李振华

网易艺术:李老师作为策展人,可否给我们谈一下您对南方城镇的初印象?

李振华:我们对南方城镇的了解太少，以前总有种错误的观念认为广州、深圳是文化的沙漠，但你到了那个地方才明白，不是这个地区的文化少，而是从他们的语言社群所延伸出的新艺术形式被理解的程度太有限。从地域上来讲，珠三角这种沿海文化赋予了艺术家独有的开放性和包容性，这次在道滘举办的艺术节没有设任何提案式的创作，我们不命题，不限形态，就是想真实的了解艺术家如何理解和面对他们所认为的时髦与创新，他们会用怎样的艺术形态表达他们对这个地区的热爱与认知，你可以做行为艺术，可以做装置，可以用video或其他任何艺术形式呈现。

道滘新艺术节艺术总监李振华

网易艺术：所以这次艺术节不设任何命题或主题吗？

李振华：虽然不设命题,但有一个范围性的主题反思“什么是下一个浪潮？”(Another wave)，这是要在艺术节发生中间去梳理和艺术节之后要去反思总结的话题。记得几年前我和邱志杰、苏新平做谈论会的时候，苏新平说了一句话，至今令我印象深刻，他说：“他做艺术的时候，艺术是从他的手工方式里延展出来的，绝非提前设定好要创作的作品。”我极其希望我们和艺术家一起能找回这种状态，艺术创作不是命题作文，提前做了预设，这个作品本身就已经结束了。

网易艺术：这次的另外一个关键词是“艺术节”而非是双年展，在这方面您做了怎样的考量？

李振华：完全是基于对公众的理解才把双年展调成了艺术节，我觉得双年展是不容易被公众理解的，首先双年展的周期是不被一般性地区所接受的，双年展对硬件、软件要求都比较高，另外从时间、条件等综合方便我们目前还有所欠缺，所以通过艺术节构建文化机制反倒是更适合的。伴随着XI当地艺术中心、艺术馆这些机构的搭建，艺术节伴随着机构建设同时成长，艺术节能像催化剂一样把几种条件放在一起，在道滘镇发光发热，最终得以使项目循环起来。

网易艺术：如今越来越多的城镇开始有了自己的艺术节，早前有乌镇艺术节，如今有了道滘艺术节，您如何看待和期待未来城镇艺术的发展趋势和前景？

李振华：对于城镇百姓来说，我们将大城市的工作经验带到他们身边，艺术节本就是他们生活里的“闯入者”，但是我们无需担心他们懂或不懂，我们没必要提前用自己的认知为当地的观众做预设，我们需要尝试带给他们新鲜与不同视野的艺术形式，也许你会得到非常有趣的回应。

我们需要一起完成艺术机制对更多地区的辐射和扩展，以及构建新的可移动模式，及时了解这个地区对艺术节项目的反应及反馈，然后在不断摸索中建设机构并完善艺术项目。

关于策展人李振华

李振华1996年从事艺术工作，涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域，现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人（2010年至今），瑞士Prix Pictet摄影节推荐人（2010年至今），2014年将担任英国巴比肯中心（Barbican Centre）国际展览《数字革命》（digital revolution）国际顾问，2015年澳大利亚SymbioticA机构国际顾问，2015年担任香港录影太奇国际顾问。

2000年曾组织电影放映聚乐部，主要关注第六代导演和纪录片导演之交流放映。2004年以来卷入中国独立影像年度展。2007年担任沈少民纪录片《我是中国人》制片人，2010年策划《热点：张元个展》，2013以来与雎安奇导演工作，担任制片人。自2003年以来曾经担任过2003西班牙Shorti短片节，2006年那不勒斯电影节，2009年转译媒体艺术节，2012年中国当代艺术奖，2012年傀儡动画艺术节，2012年中国独立影像年度展的评委工作。

曾主持编撰的艺术家个人出版物有：《颜磊：我喜欢做的》（2012年卡塞尔文献展出版物）、《胡介鸣：一分钟的一百年》（2010年）、《冯梦波：西游记》（2010年）、《杨福东：离信之雾》（2009年）等。出版有个人艺术评论文集《文本》（2013）。

2015年获得艺术权力榜年度策展人奖（2014），艺术新闻亚洲艺术贡献奖年度策展人奖，2016年第三届乌拉尔当代艺术工业双年展（2015）获得俄罗斯创新奖地区当代艺术计划奖。