深圳精品展开启嘉德秋拍大幕

中国嘉德2016秋拍全国巡展10月下旬正式启动，将陆续赴深圳、上海等地巡展。中国书画、中国二十世纪及当代艺术、陶瓷、工艺品、古籍善本、邮品钱币等门类的秋拍精品联袂展出。

【深圳站】

深圳作为改革开放的前沿城市，因其毗邻港澳的地理优势，在2000年开始逐渐成为台、港、澳和内地的古董艺术品集散中心，培养了众多收藏家、艺术品爱好者及艺术品交易从业人员，也成为国内艺术品市场最活跃的城市之一。深圳以其优越的地理位置和不断涌现出的新兴藏家，使得这里具有广阔的市场发展前景，是一片值得探索的“蓝海”。

正因为如此，中国嘉德2016秋拍全国巡展首站选择了深圳。深圳巡展将于10月26日至27日在深圳福田香格里拉大酒店启动，届时，包括中国书画、中国二十世纪及当代艺术等门类的重要艺术品将在此亮相，为了满足珠三角藏家和艺术爱好者的需求，此次深圳巡展特意奉上“广东三杰”专场的部分精品，为深圳藏家和艺术爱好者奉上一道精美的艺术大餐。

【巡展讲座】

在中国嘉德2016秋拍巡展期间，系列讲座也同时举行。在深圳巡展现场，由嘉德讲堂推出主题为《师生情缘话丁公》、《关山月艺术三人纵横谈》的两场讲座。具体安排请见巡展讲座微信介绍。

中国嘉德 2016 秋季拍卖会深圳巡展

【时      间】： 2016年10月26日10:00-18:00

2016年10月27日10:00-16:00

【地      点】：深圳福田香格里拉大酒店

（深圳福田区益田路4088号）

齐白石 莲池书院

镜心 设色纸本

1933 年作

65×48cm

齐白石一生山水数量最少，《莲池书院》是破例而作，自称“别出心裁、经意之作”。此图从构图、造型、笔墨都不追求险奇，皆以质朴为本色追求，但是无论从景致的安排到房舍屋宇以及点睛人物无不作了细致的推敲和高度的概括，恰到好处而毫无因袭造作之态。在历代山水画风格中独树一帜，脱颖而出。

齐白石 三绝合璧 

《拨弦猎雁图》

《篆书丈夫处世散语中堂》

《致胡洪开印》2组4方

书法：175.2×96.3cm      

绘画：132×55cm      

印章：

5.3×2.5×13cm×2     

3.3×3.3×5.5cm×2

白石老人曾自谓诗第一、印第二、书第三，画第四，对于诗意的探索贯穿在其艺术生涯的始终。此次集合诗、画、印“三绝”的作品，一一历数，均有不凡的渊源，诗学内涵和哲学内涵之意相通。体现出白石老人诗、书、画、印全面的艺术成就，及其在民国时期广阔而丰富的人际交往谱系。籍由三件作品，也能看出时空交错下的人、事、物独特的交织与联系。

傅抱石  风光好

立轴 设色纸本

1945年作

108.5×60cm

傅抱石的仕女画有美丽、温婉和端庄，更有一种“精神”，充满着深情、高贵和智慧……的确回味无穷！《风光好》没有强调历史典故的讽刺意味，而纯粹表现主人公的婀娜丽姿和侍女的秀美动人。画中仕女被安排在相对简单的背景之中，重在显示出她们鲜活的美妙形象，放大的景物器具亦是反衬出人物的多姿，全然烘托出“风光好”的意境。

吴湖帆 锦绣奇峰

立轴 设色纸本

95×51.6cm

此画自丁丑 1937 年八月始作，历时八年，从剩水残山、迷天宿雾，至沧海桑田，锦绣重开，大快人心。时代风云变幻，并吴湖帆与孙邦瑞通家之谊，于再三题跋中有详细笔录。国破山河在，感时花溅泪。儒家兼济天下的使命感时时召唤着他，每有慨叹，意到笔随。丁丑军兴，时局离乱，几经易地，未涉劫灰。至战祸弭平，盛世重见，得以添笔敷色续成宿愿。崇山峻岭，桃坞深处气韵缭绕，笔墨功夫自然令人惊奇。漫漫人生道路之上，与挚友亲朋一同的相辅相侍更为值得称颂。

立轴 设色纸本

168.5×85cm

张大千《巨然晴峰图》乃1940年代中后期所作，所画之精绝繁复，可使巨然束手，山樵避席，堪称1940年代张大千进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。张大千正是以此作为自己借古开新的契机，参用巨然、王蒙的笔法，写就了此幅似古实新的《巨然晴峰图》。

镜心 水墨纸本    

32.5×45cm

曾纡，文豪曾巩之姪。曾纡的父亲曾布是王安石等新党中人物，曾当过宰相，权倾一时，曾纡善书，同时汪藻说他“篆隶行草，沉着痛快，得古人用笔意。江南大榜、丰碑率公为之。”此件《过访帖》北宋纸本，行草书十行，为曾纡存世为数不多的作品之一。

镜心 设色绢本 

24.3×24.3cm 

宋人《芍药图》为绢本团扇，画粉红色盛开的芍药一枝，花朵硕大，重瓣层叠，迎风垂露，花枝略略弯曲左倾，似有不胜重压之感。绿叶则向右轻飏，摇曳婀娜，姿容妍冶，十分生动。左下一小叶从画外伸出，与画中花叶若接若离，顾盼呼应，尤为点睛之笔，使人想见画外另有一片天地，画虽小而格局不小。

佚名（13-14世纪） 荷亭销夏图

立轴 设色绢本

174×93.5cm

《荷亭销夏图》为全景山水构图，兼具高远、深远、平远之法。与北宋大山堂堂中轴线式全景构图不同，此图重心向画幅左上部分偏移，在前景右下角处留下大片水域，占据画幅三分之一空间。这种构图形式是南宋初期全景式山水向边角山水过渡时期的典型构图方式。

册页（十开二十页）水墨纸本

1613年作 

29.5×22.5cm 

董其昌一生所作书画不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取唐宋元诸家优长，抉精探微，但不在笔迹上刻意模仿，使其书画超越古人。此册为香光五十九岁（1613 年）作，笔力渐入老境，书画各十妙，合璧纸色光华如镜面，书仿平原意态雄健，画摹宋元诸家，墨如垂露犹未干，笔似屈铁无凡艳。

立轴 水墨纸本

182.5×49cm×4

朱耷《花鸟四条屏》四条屏作于其七十前后，或作风荷拳石；或作高梧疏竹；或作双凫戏于溪头，或作群鱼悠游涧中。意境静寂，动静生发。

吴大羽 采韵-60

布面油画

53×38.5 cm

吴大羽《采韵-60》发表于多本艺术家权威画册之中，并曾参展于2005年台北大未来画廊的“吴大羽个展”之上，是一件流传有序的精品之作。吴大羽在畅快奔驰的笔触中融合了中国书法和西方抽象之精粹，于绚烂、雄劲的形色间蕴藏着一种智性的平衡。

布面油画

81×65 cm

1967年

60年代，赵无极逐渐走出“克利时期”的抽象语素，找到了其个人风格明确的“抒情式”抽象语言，开启了华人“抽象绘画”的新时代。在本件《05.01.67》作品中，极富表现性的笔触与深不可测的背景处理显示出赵无极在60年代后期的代表性风格。

布面油画

60×93 cm

1994年

本季重点推出吴冠中《印尼小市》，此作是艺术家90年代最著名作品之一，曾于2002年与2003年在香港艺术馆与香港美术馆多次展出，并收录于《吴冠中全集》等十多本权威画册之上。画面中斑斓夺目的色块营造出异域多彩的生活风貌，沉稳有度的笔触透露出画家在喧闹中的那份宁静与超然，吴冠中擅于在寻常的生活景致中，捕捉瞬间情感与感受。面对此作吴老曾打趣道：印尼小市，斑斓夺目，是色块的乐园。请勿前去购物，无人推荐与讲解。

布面油画

180×80cm

1993年

石冲《行走的人》是1993年第二届中国油画年展上的金奖作品，作品一经面世，便因超强的绘画技法及独特的创作观念，得到学术界的极大荣誉，成为一件被载入中国美术史的美术馆级别经典力作。

刘小东 自古英雄出少年

布面油画

200×200cm

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