不安于哲学与诗歌--郑路个展《耳且》在上海开展
2016年10月27日，郑路于上海的首次大型个展“耳且”在上海龙美术馆西岸馆亮相，展览呈现了艺术家2016年全新创作的6组作品。
展览现场图
郑路
龙美术馆馆长王薇
展览策展人吕澎
现场装置《三千米烦恼丝》放置在龙美术馆的空间中，衬托着空间的无穷延伸和“空”的力量。这件作品的神奇之处在于它在空间中的绵延能力，无穷无尽生长的感觉使我们混同了内心与外部宇宙之间的关联。这提示我们郑路的雕塑其实一直都在朝着心像的方向发展，它固然是向外拓展的，发展出许多体量宏大的作品，但却越来越深的进入意识的内在性中作更长时间的停留。
《三千米烦恼丝》
《草》仍然在视觉和物性之间寻求联络，同时作为一个雕塑艺术家，郑路也尝试用影像进行实验。这些实验无疑涉及到影像的运动和雕塑的凝固性之间的冲突和渗透，例如《不留》这个经典母题，旅行箱是一段运动影像的记录者和经历者，但它同时也是静态和沉默的。就像尼古拉斯波瑞奥德所预言的那样，艺术正在日益被折叠成一段可感的经历或体验，而不是一种挂在墙壁上的实体，艺术需要对流动性的、可变的体验作出反应。这种阅历最终不仅仅体现在视觉上，而是在一段有限的时空中尽可能释放更复杂的体验的聚合物，就像释放一个催泪瓦斯那样，从微小空间中释放的物质最终可以覆盖整个身心。
《草》
如果说这些经过审慎筛选的作品代表了郑路创作中的关键类型，那么《耳且》是独特的，前所未有的，系统性的巨制。与展览同名的作品《耳且》运用了近万个铝制的金属短片聚合成塔，成为一个高耸的方体。一万个钢制球体的滴落被这个人化结构所阻碍，每一次受阻均转化成为声音，最终汇成具有宇宙意识的大合唱。郑路在他的艺术生涯中几乎第一次以如此宏大的铺陈来切入和探讨声音这一维度。这促使他的“造像”向着更深远的境地转化，最初是图像所天然拥有的时序、空间，或许延伸到触觉，最终来到声音，这实在已经使他走向了通感的交互领域。郑路认为，声音是未来的方向，他心目中所指的恐怕不是声音实验，而是“声音雕塑”。这个领域的性感之处在于，他并不是在演绎一段有意味的声音形式，而是通过声音对这个雕塑或装置进行更高维度的塑造。我们在聆听声音场的时候，郑路所要控制的并不是音，而是形：“形声者，以事为名，取譬相成，江河是也。”形与声相倚，耳与且取譬，艺术家用一种极其隐微的方式与古人暗合。这无疑仍然是一种造像，但它却是全新的，一具拥有空间、时间、物性和声音的四维造物。
《耳且》
莎士比亚说：用眼睛去听，才是爱的睿智。
郑路既不安于哲学，也不安于诗歌，这踏空反倒使他更显得充盈了。
本文来源：网易艺术
责任编辑：林娴_BJS3068
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