捷克艺术家艾何乐个展——用数据主义理论诠释当下
11月15日,“数据主义理论——艾何乐个展”于今日美术馆一号馆四层开幕。今日美术馆馆长高鹏博士,斯克纳画廊创始人及馆长ZdenekSklenář先生,策展人吕澎等出席了开幕式。本次展览展出艾何乐(Josef Achrer)以数字化、信息化方式创作的20件作品。
策展人吕澎在开幕式上谈到:“大家在面对绘画的时候很容易带有审美的心理准备,而这个展览不是这样,艺术家通过对数据、信息和我们这个物质世界关系的思考,创作了这批新的作品。”此外,吕澎指出:“这个展览在表面看来,似乎也跟抽象绘画有关系,但是艺术家的出发点和思考的问题远远不是画面问题,所以这个展览也许可以和我们国内艺术圈讨论抽象艺术的问题结合起来思考。”
在Josef看来,我们日常所接收到的信息往往是经历了数字化、信息化过程的产物。而最初的信息却极有可能在这个过程中被篡改,从而使我们无从了解并掌握信息的真实性。与此同时,这也会导致我们失去对真实的敏感和兴趣。对这些问题的思考正是促使艺术家创作“数据”系列的原初动力。
北京是给予Josef无限灵感的城市。这是一个被大数据包裹的世界。异域体验在他的脑海里产生了一股爆炸式的信息流。2013年的秋天,他在北京开始创作以“数据”为名的系列作品。在这个过程中,他一直在探讨信息与数据以及它们与物质之间的关系。艺术家谈到:“在中国,同时也在我们西方世界,我们都还是可以感觉到数据与信息的区别,因为任何一个经济——社会学的机器能够维持其强大性,只能依靠‘正确传递’信息。同时社会明显感觉到对数据的需求,而它不断靠永久信息来满足。”
Josef相信,信息、数据和物质之间存在着映射关系。一个弯曲的黑色物体和一个直线状的有着完全雷同的RGB投影。信息,数据和物质是相关的,但它们不是一一对应的。我们可能无法通过数据建立信息最终知晓物质。而巨大的数据与信息流还可能会阻碍逻辑思维。而在当今社会,人们往往夸大并折服于小型个人数据的魅力。一方面大数据的记录引爆了个人隐私危机,另一方面人们又常常乐于将生活对外展示,在数据构建的平行世界里留下个人印记,而生活中的真实印记却缺失严重。
制图和绘画对Josef Achrer来说是同一种方式,都是思维在RGB的世界里畅游。画布就是网格。他在用一种隔离以往经验的方式,让自己不被宏观数据淹没,从而去创造新数据。这个过程所需的宁静与专注与绘画行为有异曲同工之妙,所不同的是,Josef是以数学思维及科技手段生成艺术作品。
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