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探问生命终极意义“一念”艺术展将亮相时代美术馆

2016-12-19 10:27:09　来源: 网易艺术举报

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由策展人智吉策展、贾廷峰学术主持，十位艺术家共同参与的“一念”艺术展，2016年12月25日将在时代美术馆开幕，展览集中探讨“为生命而艺术”的哲学思想，“ 一念 ”，出自华严经偈句“无量无数劫，解之即一念；知念亦无念，如是见世间。”

艺术家无中生有的创作过程，来源于个体的生命体验以及由此而生的智慧表达；而在宗教家的角度，人的生活幸福度，生命的存在意义完全决定于这超越一切的“一念”之中。因为感知到生死，也才有涅槃的可能，因为人的主动性，才可以超越一切二元分别而得以自在无碍。

展览集合了十位不同创作类型的艺术家的作品，相同之处在于呈现出来的艺术生态都来自于对生命的、心灵的思考和体验表达。

展览期间邀请中国现代舞艺术家高艳津子于空间中做互动创作实验，力在于跨界融合各种不同的艺术形式。

【一念 · 艺术展】

策展人：智吉

学术主持：贾廷峰

参展艺术家：

白苓飞、陈敬忠、梁建国、刘小冈、孙文涛

南方、王鹏、王子璇、徐杰、智吉

现代舞即兴创作：高艳津子

说说一念 | 策展人智吉学术主持贾廷峰

策展人 | 智吉

智吉（佘文涛）

北京无上堂艺术机构创办人，以策展、艺术创作、空间设计、艺术计划等复合型工作进行“心灵美学”的践行，中国陈设艺术专业委员会执行秘书长。

策展项目：

【在此 --- 中国生活艺术之北京国家大剧院展】

【在此 --- 中国生活艺术之南京博物院展】

【禅者之家 --- 中国生活艺术展】

【策展人的话】

在这纷繁的信息时代

现场体验变得更为重要

这也是展览所以存在的意义

书本的网络上的信息只是一种知识

而现场感的冲击可能在瞬间就驱散我们心灵的雾霾

就如禅家的棒喝

关键是我们准不准备去接受挑战

所以知道这个展览信息的朋友一定要来现场感受

这不是一个纯学术性的艺术展

因为并不志在更新当代的什么艺术进程

或是担负什么神圣的艺术使命

这里呈现的是

不同类型艺术家们对生命终极意义的探问

说探问

因为艺术是生命存在的一种方式

她是我们的生活以及精神追求的延伸

几十年过去

谁会留下什么其实都不很重要

关键是用心了把握了

生活与创作水乳交融了

而每个当下我们也都更为当下了

本来

我们人人都是生活的艺术家

只是

被生活表面的繁重蒙蔽了觉性

有时

需要用对生死的觉知来唤醒自己

如果

我们都能对心灵的雾霾负起责任来

不抱怨

每天都如重新开始

而真正的重新开始

是从心开始

而艺术化的生活

就是一种方式

其实

生活的一切

本自圆满

智吉

20161216于岳麓书院茶室

一号展厅空间模拟

学术主持 | 贾廷峰

贾廷峰

太和艺术空间董事长，北京三家拍卖行当代艺术顾问。泰中艺术家联合会高级艺术顾问、德国DCKD艺术中心艺术总顾问、《艺术收藏》杂志主编、艺术经纪人、自由撰稿人、艺术策展人。

【以中国的方式进入当代艺术】

当代艺术作为有别于其他艺术门类的最重要特质是其无所畏惧且旗帜鲜明的文化立场，通俗而言，这种先锋特质往往体现在对既有美术史的否定和颠覆之上——摒弃传统审美经验的视觉图式，注重社会学叙事的个体考量、自我生存现状的反思以及艺术语言的探索和实验。随着全球化的深入推进，西方美学系统下的当代艺术以其创作途径的丰富性和介入现实的有效性，成功在中国范围内完成了一场文化扫荡。

建立在否定以往风格流派基础上的当代艺术，其可持续动力在于不断对已有的艺术语言和美学理论做出新的尝试和探索，在相对短暂的时段内，当代艺术不得不面临一个严峻问题：所有彼时已发生的当代艺术创作，在此刻已被定义为历史而重新被创作群体纳入当代艺术的批判对象。在这样的循环悖论之下，当代艺术的创作无疑会因自我定义的盲目排它性而陷入疲于奔命的思维创新的相互博弈，于是，当下的当代艺术创作不可避免地遭遇了瓶颈，呈现出表面化、低俗化、虚张声势和观念抄袭、形式挪用、制作拼贴的尴尬困局。

从艺术家、画廊、美术馆到拍卖行、艺博会，再到电视、报纸、杂志及自媒体，笔者对所谓“中国当代艺术”的各个阶梯及产业链进行了大范围取样调查，并长期亲历参与其中，发现整个当代艺术界莫不是取悦于早已过时的西方审美判断标准，偶有自省觉知者，亦是昙花一现，随后迫于种种原由，转瞬被淹没在大势所趋的“伪当代”浪潮里。在这样的现实境况下，中国的艺术生态如何摆脱西方美学强权压制下的臣服和献媚，寻找到新的出口，进而由寄生走向自立，这是每一个艺术从业者不可回避的重要课题。

正如栗宪庭所说：“当代艺术这个词汇，是西方根据自己的艺术发展史创造的一个词汇，它也许不适应用来批判和研究中国的当代艺术，也许是不是当代艺术，对于研究和批评中国艺术的现状，都不是很重要，重要的是不是好的艺术，以及那些艺术家以怎样的方式表达了怎么样的感觉，即中国文人所谓文质关系。”

基于对国内艺术乱象的反思与考量，笔者通过海量的展览在世界范围内进行了田野调查，在实践活动中获得反馈信息，最终笃信：只有将根植于自我文化基因的传统艺术融入当下语境并在创作语言上加以现代转换，才可能真正实现中国当代艺术的自足发展;只有展示“中国人”自身的优秀文化基因，才有可能在国际上被他者认可。

以笔者举办的“线——樊洲世界巡展·法国巴黎”为例，将“狂草笔意”之书法、“韵律山水”之绘画、“清微淡远”之音乐、“逍遥畅神”之道境，这些典型的“中国方式”呈现给巴黎当地民众，以最东方最中国的文化元素及艺术创作的当代表现与西方主流意识形态对话，得到了当地艺术界及社会各界诸多专业人的高度赞誉。

当然，笔者要表述的并非是中国当代艺术的发展必须要回归传统或照搬传统，而是要从传统中汲取养分，并由旧的传统中生发出新的血液(详文可见拙文《生发传统直指当下面向未来》)。如艺术家樊洲，隐居终南山数十载，以琴律书画为载体，溯源寻道，深研佛道及历代文论经典，一方面对中国传统绘画有全面系统的传承研究，一方面又对西方艺术理念有广泛了解。其书法取意狂草，却加入了纵横捭阖的表现主义挥洒，呈现出抽象化的情绪感;其绘画师法自然，于终南山万千景象的更迭变幻中开辟出“曲线交织”的山水技法，辅以古典音乐的韵律感，将山水的内在脉象形成一种新的言之有物的逻辑语言;其音乐秦风秦韵绕梁，起伏跌宕，开合有致，紧凑连贯，气韵饱滿，获得玛德莲娜大教堂第一位受邀举办个人音乐会的殊荣;其精神境界与自然融通，实修“知行合一、情景合一、天人合一”传统文化理念，超越知识学养的限制，呈现洋洋洒洒，自由自在，因缘生发，气象万千的局面。

在国际环境和文化格局发生剧烈变化的今天，我们必须意识到，任何妄图以西式美学为基石来建造东方艺术之华厦的艺术实践都是空中楼阁。在安迪沃霍尔、克莱门特、劳申伯格、基弗等各种“大师展在中国”的浪潮下，我们更要提高警惕，饮鸩未必止渴，大师展来华捞金的同时，实际上也变相消耗了中国正在日益达成的文化共识，自我意识的觉醒被掐灭，那么中国当代艺术想要产生影响世界的“大师”，更是无望。所以，把“中国方式”作为当下艺术创作的一个支点，具备积极的现实意义。“中国方式”并非是对当代艺术的抗拒和排斥，反而是对当代艺术的解放与拓展，其深层的美学与文化意义，是审美的独立和精神的皈依，是回溯本质后的朴素觉悟。自后现代主义以来，传统与当代的鸿沟正在弥合，而“中国方式”恰恰为我们提供了新的参考，它连接着过去与未来，一方面为中国艺术的发展供给动力，一方面重振着中国民族文化的自信。

面对这个世界，我们既不妄自菲薄、又不妄自尊大，若能始终保持以“中国的方式”做好自己足以引起世界的尊重。

【展览内容推介】

展览空间1300平方米，分三个段落展开视觉旅途。

一号空间 “生死”

展示艺术家伉俪陈敬忠、白苓飞的雕塑及水墨画作品。陈敬忠的雕塑作品以人与鬼界故事为切入点，其中，作品《出游》取自长卷古画《中山出游》，大型作品《入梦》取自传统文学故事。他用真人大小的立体形象刻画鬼界众生，让人不禁触目惊心，而故事背后寄托着对人生终极问题“生与死”的拷问；相反的，白苓飞的水墨画创作却呈现出如瓷玉般润泽的视觉效果，佛菩萨以及婴孩形象更表现得秀美圆满，她用唯美的视觉来表达其对生命对生活对信仰的无比热爱以及对纯净精神境界的讴歌。

刘小冈专注于中国传统乐器箫的当代性表达，这次将于展览的空间现场做即兴创作，同步录音后成为了展览的空间音乐。

二号空间 “涅槃”

古琴演奏家斫琴家王鹏创作的舞台大型装置艺术品《研山》，作品原型取自宋米芾《研山铭》古画中的山子形制，放大到有如园林假山般大的山形，仿佛是宇宙的生命符号，人站其前，思维不禁会瞬间穿越到远古洪荒的时空中。

设计家梁建国，以中国太湖石为原型进行造型切割，并用铜质材料重构太湖石的当代感，而整体的视觉观感又有如于宇宙中鸟瞰天地自然，气魄的雄大与赏鱼实用功能的相融营造出当代生活的艺术趣味性。

画家王子璇，专注于禅修与艺术创作的结合，远观静穆的画面中，近观时密集的笔触却向你呈现出万千佛界的庄严形象，心灵的静寂通过看似平面实质却向深处延伸的视觉表达出来。

画家徐杰，擅于在水墨与书写性线条的叠染中表现超越于画面形象之外的意味。作品《众生相》，在或黑或白的画面中表达未成佛道众生的各色神情姿态。策展人特意安排将其几百幅的画面从一号厅到三号厅象一条腰带一样贯穿起来。不断浮现的视觉形象让人不禁时时反观自我的各种“苦”境冏态。

三号空间 “自在”

智吉为本次策展人，他每天以严谨的书写日课结合大尺寸的泼墨画实践，试着以有意识而又无意识的泼洒动作引发心灵内在的自觉状态，而最后的画面正好是人与画互参的痕迹记录。

刘小冈的影像实验作品，山的形状与变幻的粒子原素互相交织，暗喻万物无定性的本质。

孙文涛钟情于用海绵材料表现传统太湖石形象，在对材料的软与硬，刚与柔的互用中呈现自然及传统的美学视觉。此次的作品茶室装置，从外观的坚刚感觉到踏入后的柔软体验过程，诠释视觉感知与身体感知的差异性。

南方的近作普洱茶画佛菩萨像系列，苍润的笔墨意味以及画面中迷漫着的虚幻气息，意在呈现某些若隐若现的般若智慧。

艺术是创作者精神的直接表达，它创造出来的综合体验来源于艺术家的无意识能量传递。人的意念可以超越时间与空间的限制，而艺术家的生活与创作一体化的状态亦是个人力求证悟的行为表达。