尤洋:艺术本身是复合型的,和做人方式是一样的
作为尤伦斯当代艺术中心的副馆长,尤洋先生提出了他对跨界一词的看法。他表示,跨界就是跨学科和跨文化之间的协作。艺术本身是具有复合性的,艺术跨界是一个非常自然的状态,即换个角度换个方式去解读。
(以下是文字实录)
尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋:
谢谢周老师的介绍,今天我能利用这个机会跟大家分享一下关于文化的认识,非常高兴。当然第一个是祝贺网易艺术的发布的新平台,网易艺术的编辑团队也是我们的老朋友了,第二点值得高兴的是我今天不是活动的主持人。我想在这个舞台上,在尤伦斯的舞台上,我担任主持人的次数最多的,今天周老师分担了我的工作。以前电视上看李然节目,嘉宾一句话,李然要回十句。做主持人的角色的人本身就需要跨界的能力,因为每个嘉宾的话题和知识储备都是不一样的,有的时候你要把这件事调起来,必须要了解每个嘉宾想表达什么,反过来说,作为主持人有很多在语言的程度要谨慎,我今天不是主持人,是谈话嘉宾的角色说话上还会放松一下。
说回来咱们的主题,跨界的词用得特别多,什么是跨界,跨学科和跨文化之间的协作。虽然大家谈得多,我个人的策划展览,或者是说写作事件中,基本上没有用过跨界这个词。为什么不用?我觉得艺术本身是复合性的,和做人的方式是一样。做音乐也做美食,也做展览,这是一个非常自然的状态。做艺术,理解艺术和艺术表达不一样,我们做相同的艺术,既可以做美学的线性发展方向去解读,也可以换个角度,从政治发展的趋势去解读,社会环境变化的需求去解读,这些可能都是成立的。而且这几种解读方式很难用对错来评判,代入了不同的立场。这个艺术的发展本身也代入了不同的学科和经验,才使得欣赏艺术和创作艺术带来更丰富的可能性。我们做这种当代艺术,观念艺术而言,相对比较早的是说到一个法国的艺术家的作品是1917年在美国的一个美术馆展览上,在旁边的商场里买了一个现成的卫生洁具宣称是他的艺术品展览,后来那件作品被我们认为是一个观念艺术的起源的作品,那个角度来看也是一个艺术界和一个后工业设计产业界的一次跨界合作。又过了四五十年,到了六十年代的时候,我们看到美国有波普艺术,涌现了很多的代表艺术家,很多的作品虽然还叫绘画,但是传统绘画强调的笔触已经消失了,取而代之是商品的形象,一些广告画的色彩和平面型,也可以看待是艺术发展的过程中,和商业文化的一次协作。同样我们作为一个艺术的欣赏者,我们面对一个作品的时候,也是要把自己的一个审美的经验,思维的惯性,甚至是情感的经历带入到我和这个作品之间的结合通道上,我们每个人才能去建立一个独一无二的通道。今天我们面对展览,作为策展人,并不仅仅是把展览呈现在公众的面前工作就结束了,一个展览真正的生命力是在一个公共空间里面由不同属性的观众去体验这个作品,并且产生了各式各样的一些独特性的解读通道,我们认为这样的艺术展览,艺术项目,一件艺术品的生命是存活的。特别是今天很多的艺术项目都在和一些互联网、媒体进行协作。当实体的展览之后,工作是有那样一个心里、数字的空间,生命力是无限的延续下去。
我最后想说今天不仅仅是艺术,我们整个的人类文明的发展,当然也包括了艺术的推动,正是由于不同知识系统,不同领域的人进行了交流和碰撞,才使得新的价值的出现,出现了可能性,也能让我们每个人更好的认识了世界的复杂性,这是今天几位嘉宾和老师坐在一起谈话是一样的。希望大家有机会可以多来美术馆,多去感受我们所在世界的丰富性。谢谢。
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