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有钱没钱一起点开来赏元宵佳节

2017-02-11 09:56:03　来源: 网易综合举报

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中国人过春节，到正月十五闹完花灯才算结束。这一天最突出的景观，就是围绕张灯、赛灯、赏灯等一系列“灯”事活动而展开，因而也称“灯节”。不过在科技发展的当代，赏灯的方式也势必发生巨大变化，古人赏灯笼，今人赏灯光。元宵佳节，一起来看看当代艺术家的另类“花灯”吧!

【赏灯习俗历史悠久今人的“灯”才独特】

“赏灯”是一个极富游乐性质的群体节俗活动，这种风俗起自汉朝，到了唐代更加兴盛，唐朝大诗人卢照邻曾在《十五夜观灯》中这样描述元宵节燃灯的盛况“接汉疑星落，依楼似月悬。”明清宫廷都颇重视元宵节的赏灯活动，明代更是自初八点灯，一直到正月十七的夜里才落灯，整整十天。至清代，观灯的同时又增加了舞龙、舞狮、跑旱船、踩高跷、扭秧歌等“百戏”内容，热闹非凡。

《雍正十二月令圆明园行乐图之正月观灯》

到了今天，以人工光源为主要媒介的“灯光艺术”也为元宵节的赏灯活动增添了不少风采，以特立独行著称的艺术家当然也不会放过“灯”这个命题。

谷文达：用两万盏灯笼，造一座花果山

去年11月，在上海民生现代美术馆举办的“谷文达：西游记”展至今让人印象深刻。特别是谷文达奇思妙想将美术馆用25500只灯笼包裹起来。这一件大外套——展览上体量最大的作品“天堂红灯|上海站”，用灯笼应和建筑，造出《西游记》中的花果山和火焰山，悬挂灯笼的金属构件则被视为金箍棒、银箍棒。

被灯笼包裹起来的民生二十一世纪美术馆

谷文达《天堂红灯|上海站》

“花果山应该是很美好的，有花有果子，我就用了彩虹的七彩。”谷文达说。灯笼上绘有美猴王、蒙娜丽莎、梦露等古今中外最著名的笑脸，以波普的形式展示着美术史。这可能是人们能看到的最气势磅礴的花灯了!

王郁洋：用灯光造一个“月亮”

而艺术家王郁洋则不甘于还原灯光原来的样子，而是用灯光弄出了个“人造月”。

王郁洋《人造月》

这是一个人工制造的巨大发光装置艺术，直径4米的球形灯架上，使用了成百上千支紧凑型节能灯管，象征着在高速发展的城市，光污染的泛滥已经让我们失去了月光和星光，并且用不同的灯具模拟了月球的表面特征，包括大小不一的陨石坑。

黄嘉伟胡俊铭戴福明：告白神器《粤能量》

艺术家黄嘉伟、胡俊铭、戴福明创作的作品《粤能量》是一个大型光动装置。这个装置乍一看没什么特别，但是如果你肺活量够大，嗓门够大，就能看到惊喜了。

《粤能量》黄嘉伟胡俊铭戴福明/2015

观众们可以对着这个灯光装置呐喊，当你分贝够高的时候，装置中就会飞出那颗粉红色的心！感觉是个告白神器呢！

冯嘉城：灯光“月亮”传递环保理念

青年艺术家冯嘉城的作品《月霾》也是一件独立的灯光作品。事实上，“月霾”其实是一个巨大的环境监测装置。整个装置由两个部分组成，10米人造月球安置在室外，内置网络监控系统，实时监控官方公布的PM2.5浓度数据。

冯嘉城《月霾》

整个“月球”其实是把抽象数据视觉化，把不可触摸的PM2.5转化到人造月中，人造月根据提取到的PM2.5浓度改变自身的亮度。在不同环境、相同环境的不同时段，月霾会根据PM2.5的浓度变化发生相应的亮度变化。亮度越高，说明环境中的PM2.5浓度越低，空气越好；亮度越低，那么代表空气中PM2.5的浓度越高，空气的污染也更严重。

【外国艺术家也来凑热闹：“灯光艺术”早就成为一个流派】

不仅是中国艺术家，很多外国艺术家也跟“灯”较上了劲。其实艺术家以人工光源为媒介创造艺术作品，早就不是什么新鲜事物，早在20世纪60年代，“灯光艺术”就已经开始存在。到如今，已经发展为独立的艺术流派，存在于世界顶级美术馆的展览中，以及众多城市的公共景观中。

奥托·皮埃内：绚丽多彩的电玫瑰

上世纪六十年代是灯光艺术的井喷时期，一时间涌现出很多优秀的灯光艺术家。在这里首先要提到德国零派(Group ZERO)的核心成员之一——奥托·皮埃内。

奥托·皮埃内《电玫瑰》

在零派中，他是唯一一个坚持使用灯光作为表现媒介的艺术家。1961年，他在个展上展示了名为《灯光芭蕾》的作品。在一间黑屋中，事先安置好的灯光装置伴随着机械转动的声音不停旋转，向四周墙上投射出形态各异的灯光效果。而他1965年的作品《电玫瑰》(Electric Rose)则更像是倒置的舞厅旋转灯。在皮埃内的作品中已经隐约透露出些许大众生活的影子，毕竟绚丽多彩的舞池是消费时代都市生活的一部分。

唐·弗莱文：比极简还极简的灯光艺术

在美国，有着极少主义艺术家身份的唐·弗莱文(Dan Flavin)善于用工业荧光灯管进行创作。其作品特点就是“比极简还要极简”，他利用荧光灯管和日光灯管进行艺术创作，所营造出的光、影和空间的关系，已经超出了灯管本身。

唐·弗莱文的作品

从本质上来说，光也是一种物质，唐·弗莱文的作品清晰的表达了光的这一物质的属性，展现了光以及光的附属品影的美，是用光来雕塑空间。

詹姆斯·特瑞尔：进入光，感受光

上个月来龙美术馆办中国首展的詹姆斯·特瑞尔也是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家，他被称为“光与空间”装置艺术大师。他的灯光作品更多的是浸入式的，在他的作品前，你会怀疑自己之前从未真正看见过光。

观众在詹姆斯·特瑞尔作品前

詹姆斯·特瑞尔的作品灵感来源涵盖了天文学、物理学、建筑学和神学。心理学家沃尔夫冈·梅茨格曾提出，盯着一片无差别的颜色看，会造成感知变化，甚至出现幻觉，这也是艺术家想传递的信息之一。在他的作品前，观者可以花上大量时间在艺术家营造的空间中停留，这些看似简单的作品吸引了观者的注意力，微小的变化带给观者惊喜，同时又扩展了思索。

Marion Moustey和Alexandre Arcens：浪漫的灯笼装置艺术

法国建筑师Marion Moustey和Alexandre Arcens搭建过一个临时景观装置——“Sensual Wave”（感知的海浪）是由串在细绳上一排排通亮的灯笼组成，细绳从码头的一端链接到另一个码头。这个装置坐落于法国海滨城市La Grande Motte港口岸边，面朝平静的海面。

《Sensual Wave》

作品让人们联想到女性性感的曲线，蕾丝布料覆盖在灯笼外表面上，朦胧中唤起人们对女性轮廓和特征的美好联想。装置像是一块光影幕布，明亮的灯笼在平静的海面上留下迷人倩影，又像是在和海水嬉戏，悬挂在水面上，随风微微颤动，但又不接触水面。

Bruce Munro：博物馆里的“星光原野”

英国艺术家Bruce Munro则创造出名叫“星光原野”的装置作品。艺术家用5000个五彩缤纷的灯光装点了整个场地，照亮了黑暗的夜空。这些灯泡被埋在场地中，由一系列错综复杂的光纤网络连接，每个亚克力灯具设有一个磨砂的球形灯罩，组成雕塑感极强的作品系列。

Bruce Munro《星光原野》

而作品的灵感则源自20年前艺术家的一次旅行。当时Munro去澳大利亚一处贫瘠的沙漠旅行时，一场雨后他偶遇一朵花开放的瞬间。这件装置作品就是仿效当时他看到的情景。白天，这些灯像睡着了一样静静的待着，一到夜晚，它们就像花朵一样怒放，变成充满活力的、发光的星海。

Bruce Munro《光之浴》

Bruce Munro还做过一个名叫“光之浴”的艺术作品，曾在索尔兹伯里主教堂里展出。这件装置艺术作品由2000个闪闪发光的泪珠状发光体组成，每一个光体都被安装在其光纤镜片的末端，其发光效果犹如万道亮光从总教堂的塔尖慢慢倾泻而下，辐照大地，衬托了教堂的装饰，别有一番神秘韵味。

Caitlind r.c. Brown：像云朵一样梦幻的灯

而艺术家Caitlind r.c. Brown则用灯泡组成了一朵梦幻的云彩。这则作品总计使用6000枚灯泡，其中的5000枚为民众捐献的用过的废弃灯泡！夜晚将灯泡点亮时，观众置身于“灯光云”之下，洁白的灯光，梦幻的光束，像是做了一场美丽的梦！

Caitlind r.c. Brown的灯泡云

Candas Sisman：不可思议的反射灯光

而艺术家Candas Sisman用悬挂的灯饰以及反射原理制作出了不可思议的景象，让观众犹如置身于另一个空间。整个装置由强光源、镜子、凸面玻璃、音响设备等组成，光源从黑暗中产生，通过镜子，来回反射到凸面玻璃上。至此，光和光源的图式理论也从认知转向了现实。

Candas Sisman的作品

塞里斯·怀恩·埃文斯：垂直空间的圆柱体灯光

塞里斯·怀恩·埃文斯的作品则通常将全方面的感觉体验与意义碎片错综复杂的并置联合到一起。这位艺术家自20世纪90年代起，将创作重点放在了壮观的装置艺术之上。

塞里斯·怀恩·埃文斯的作品

他用灯光创造了一排特别建造的圆柱，以实现对垂直空间的体验。这些圆柱强调了展览空间从地板到天花板的范围。这些圆柱上安装了大量的日光灯管，这种过时的灯丝技术同时还会散发出热量，因而使温度成为了这件作品的中心要素之一。

珍妮特·艾契曼：缤纷色彩与幻妙构型

著名光线艺术家珍妮特·艾契曼(Janet Echelman)采用照明技术创作的光雕作品《阿姆斯特丹1.26》，以缤纷的色彩和幻妙的构型成为人们关注的焦点。这件作品曾在阿姆斯特丹灯光节上展出。作品充满创意的设想同时具有简单的可操作。

Janet Echelman《阿姆斯特丹1.26》

【结语】今天，灯将成为夜生活的主角。穿梭光影随行的灯光世界，就仿佛置身于多姿多彩的绚丽天堂，人与影互相交织，映照着人们的生活与憧憬。（来源：雅昌艺术网）

元宵题材邮票受宠身价扶摇直上

吃元宵、赏花灯、舞狮子、猜灯谜、放焰火……始于2000多年前秦朝的元宵节在长期的发展中，形成了独具特色的中国彩灯文化，“千门开锁万灯明，正月中旬动地京。三百内人连袖舞，一进天上著词声。”而“国家名片”邮票，则将这一文化元素——元宵节彩灯稳稳地定格在历史的门楣上。

1985年2月28日，原邮电部发行了T104《花灯》特种邮票。

由于宫灯、花灯、彩灯等被赋予了典型的元宵节文化内涵，因此，元宵节题材的邮票，近年来在国内外收藏界颇受宠爱，身价扶摇直上，如T60中的“牡丹灯”邮票，面值60分，而今已涨至180元，足足升值了299倍!整套邮票报价200元，涨幅为184倍。

我收藏的第一套元宵节彩灯邮票是1981年2月19日中国原邮电部发行的T60《宫灯》特种邮票。全套共6枚，主图全部为精巧绝伦的宫灯。收藏这套邮票是因为我非常喜欢宫灯，也被称为宫廷花灯，是中国古代宫廷内制作并使用的一种照明灯具。由于是宫廷所用，因此在制作上突出了“皇家”特色，做工精细繁复，装饰雍容华贵，充分彰显了帝王家的富贵与奢华。

宫灯造型有八角、六角、四角形之分，种类有挂灯、座灯、提灯、壁灯之别。各面画屏图案内容多为龙凤呈祥、福寿延年、吉祥如意等。宫灯用料较为考究，以红木、紫檀木、花梨木、楠木等贵重木材居多，且金银装饰。制作精细，技艺精湛，雕、镂、刻、画无一不备。邮电部发行的T60《宫灯》特种邮票，主图表现的正是中国传统宫灯中的6种代表：花篮灯、龙球灯、龙凤灯、宝盆灯、草花灯、牡丹灯。每一种宫灯造型雍容大度，做工精美豪华，将中国古代彩灯文化展现得淋漓尽致，赏图看票，令人脑海中立时浮现“月满冰轮，灯烧陆海，人踏春阳”的节日喜庆盛况。

我收藏的第二套元宵节彩灯邮票是1985年2月28日中国邮政发行的T104《花灯》特种邮票，全套共4枚。花灯，又名彩灯、灯笼，始于汉，盛于唐，兴于宋。花灯通常分为吊灯、座灯、提灯几大类，是融合了彩扎、裱糊、编结、刺绣、雕刻、剪纸、诗词书画多项民俗文化技艺于一体的综合艺术品，多竹木、金属、绸缎、明珠、玉佩、丝穗、纸品、玻璃等材料扎制，制作精巧，品种繁多，“百枝火树千金屧，宝马香尘不绝”。

T104《花灯》特种邮票主图选用的是中国当代民间工艺大师制作的“九莲献瑞”、“龙凤呈祥”、“百花齐放”、“金玉满堂”四幅花灯图样，分别代表了中国花灯中的精品：九莲灯、龙凤灯、花篮灯、金鱼灯。每幅图案都凸显了中国花灯艺术的魅力：构思精妙，匠心独运，外观赏心悦目。其中“金玉满堂”(金鱼灯)出自上海已故“江南灯王”何克明之手，由金鱼和莲花、荷叶、藕的形象构成，色彩明艳，造型生动，寓意“连年有余”。四盏花灯竞相争艳，营造出了元宵节“火树银花合，星桥铁锁开，暗尘随马去，明月逐人来”的节日氛围，可谓是元宵节民俗的缩印版。

我收藏的第三套元宵节彩灯邮票是2006年2月12日(正月十五)国家邮政部门联合香港特区邮政署、澳门特区邮政局，发行的一套元宵节花灯主题邮票——2006-3T《民间灯彩》特种邮票。全套共5枚，分别选取陕西商洛鱼灯、北京白菜灯、江苏南京莲花灯、浙江仙居龙凤灯、广东佛山花蝶灯作为图案。全套票以鱼、莲、龙凤、蝶、菜为图案，极富民俗特色，寓意“连年有余”、“龙凤呈祥”、“财源广进”、“喜事迭来”，拼出了“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”的元宵节日画图。

元宵节是中华民族炎黄子孙共同的节日，所以，香港、澳门、台湾也发行过多套以彩灯为主图的元宵节邮票。香港邮政部门发行了一套3枚元宵节彩灯邮票(外加邮票小型张)，邮票主图分别为“荷花仙子”、“水仙”、“孔雀”、“童子舞龙”四种图案彩灯，小型张以童子舞龙灯为主角，并印上了灯谜以供射猜，民俗气息更为浓郁。澳门邮政部门发行了《民间灯彩》邮票一套4枚，另发行一枚小型张，邮票及小型张均采用广东佛山的彩灯作为主图，金龙盘舞，中国结高挂，画面惟妙惟肖，色彩亮丽喜庆。1993年1月16日，台湾邮政部门发行了一套4枚《中华传统工艺》邮票，第二枚采用的即是元宵节彩灯图案;2002年2月26日，发行了《台湾民俗活动》邮票一套4枚，首枚“放天灯”主图表现的是平溪民间元宵节“彩灯祈福”的盛况。