贺亮：一个用互联网推动艺术市场的运营精英

北京汉唐经典文化艺术有限公司总经理 贺亮

“有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有纷争，”艺术行业亦是如此，就在富人资本集中掘戮艺术市场、天价拍卖时有刷新的当下，那些不断涌现出来的挑战艺术主流化结构的新科技、新展示平台、新交易方式应运而生，它改变了你的消费模式、颠覆了你的审美习惯.....当人们还在抱守传统的时候，有一批年轻人已经走在了时代的最前沿，贺亮便是其中之一。他有着多重身份，他是北京汉唐经典文化艺术有限公司总经理、北京书法家协会会员、资深艺术品投资顾问。他，一手托着资本一手托着艺术家资源，同时还是中国互联网普及之前那段黑夜中以身试水的商业精英。

风景 中央美术学院教授王其钧作品

Q=收藏投资导刊

H=贺亮

Q：您作为很早的互联网从业人士，作为一个40人团队的领导者，就算与市场相融合，您的选择也有很多，那么当初是如何看上艺术市场这一块的？

H：我学的是设计专业，毕业以后我来到一家外商投资公司做设计，也许是因为年轻，对新鲜事物充满了好奇，互联网深深地吸引了我，当时互联网刚刚兴起，还记得那个时候。我们刚上网时还是586机器拨号上网、猫、电话线，但那时候觉得这个一定是未来通讯以至于和我们生活联系非常紧密的东西，甚至于这个新事物可以连接世界，那时候还不知道会有大数据物联网的概念，就只知道人类社会在经历一战、二战后都伴随着产业与科技升级，当时简单认知互联网应该会改变我们的商业结构，所以我就辞职开始转入互联网行业。

2000年前后我做了几家大网站的分销商，从事互联网行业后，对互联网了解的越来越多，也就是在这个时候，我发现互联网和艺术品的结合有断层不紧密，想通过互联网找一个艺术家的相关信息，找出来的内容非常混乱，而且真假难辨。我想，我们通过互联网查找艺术家的目的是要了解这个艺术家的成长经历、教育经历，进而了解这个艺术家，了解这个艺术家的作品。面对这样的现状，我觉得我有能力通过我的努力，让艺术家的资源更加真实、权威、可靠，且成为体系，可以让艺术品市场与互联网结合的更紧密。

北大系列之二 中央美术学院教授王其钧作品

Q：有那么多互联网平台，您是依据什么标准选择与之合作的呢？

H：“与智者同行，你会不同凡响”，在这个人人都有可能成为创业者的时代，并不是每个人都会那么幸运的成功。所以选择合作伙伴很重要。我们目前合作的平台，对于当前艺术领域有着正本清源、去伪存真的作用，对于艺术界在互联网时代的发展具有重要意义。根据大数据显示，每天有数千万人搜索有关艺术家、艺术作品的信息，我们的平台不仅具有互联网产品价值，更具有深刻的公益价值，甚至会对社会进步做出贡献。现在我们在文化艺术领域所做的事情未来也一定会达到我们的预期，我们为艺术行业的发展起到的推动作用也是不可小觑的。

艺术是人类提升自身文化修养的重要方式，我们搭建的平台让人们欣赏艺术作品不再具有高门槛，高雅的艺术世界变得触手可及，让更多人能够从中汲取生活的智慧和灵魂的养分，是一件符合互联网新时代、又能够滋养无数人未来的大事件。

出于对广大用户负责的本意，我们平台对于进来的信息资源比如艺术家信息的真实情况以及作品的真伪等，都会进行严格的把关。目前汉唐还与网易艺术门户网站合作，强强联手，为整个艺术行业铸造了今天这样一个形式多样、内容权威、与文化艺术紧密契合的多个线上平台。

李商隐《锦瑟》诗意图 中央美术学院教授王其钧作品

任凭风浪起,稳坐钓鱼舟 中央美术学院教授王其钧作品

Q：您在和平台合作的这些年里都经历了哪些？收获了哪些？

H：从事艺术品行业需要很强的专业知识与从业经验，但无论是线上平台还是线下平台，只要你是在市场中，就一定会受到市场发展的影响。2014年后不但整个艺术品市场开始滑坡，其他各大门户网站也都陆续开始构建艺术频道，又赶上了大量的自媒体问世。现在自媒体问世在行业内引发了不少问题，比如不少新媒体操守很差，为了抢速度内容发布良莠不齐，全然不顾内容的真实性、权威性原则，搞得艺术类内容鱼龙混杂真假难辨。

什么才称得上是艺术？艺术是美的东西，是看在眼里、能够深入灵魂的东西。一些人借助一些自媒体平台打着艺术的幌子发一些乱七八糟的东西出来忽悠用户赚取点击量换取广告收益，严重搅乱了整个行业的风气，也是一种很不负责任的表现。大平台要有大担当，要对自己的受众负责，未来都需要在内容上有个提升，因为这是未来的一个发展趋势。

此外，我坚信，互联网爆炸式的增长也一定会回归。一种创新要看的是什么？要看其可持续性，要看为我们社会的发展提供多大的推动作用。就以最近最热的共享单车为例，首先共享单车是不错的交通骑行工具，方便了我们的绿色出行；第二他的这种模式在其他的行业里很难复制，只限在特定的大众消费、服务领域。其实这是一种创新模式，但如果这种模式大家玩的不是车而是背后的资本，这种创新完全是资本创新不是模式创新，那么这种创新是不可持续的。艺术市场也需要创新，需要我们艺术家、从业者都要有清醒的认识，创新源于消费，消费源于服务。不要把艺术品当做资本的工具与通道，希望艺术市场能随着物联网的大趋势健康理性的发展。

Q：您和您的团队有着丰厚的艺术家资源，您是如何运用这一块资源的？

H：近些年随着艺术市场的不断火爆，艺术家做公益慈善也越来越多，这是好事儿。这也是我们团队成立以来一直在努力做的工作之一。慈善是给予，公益是参与。我们未必有能力做慈善，但是我们每个人都可以做公益参与公益。公益可以唤醒人心中的善良，但需要花费时间、金钱、激情、智慧。“公益的心态，加商业的手法发动行业人员共同参才有可能持续”为文化产业发展与社会进步从点滴的公益做起。

此外，未来消费需求的升级是和物联网分不开的，比如说定制化的消费，过去社会生活水平总体偏低，对于我们老百姓来说，东西够用适合就行了。但是现在不一样了，物质条件好了，年轻人消费需求个性化，要和别人有所不同。为了适应市场需求，我们现在在做艺术衍生品，比如定制个性化的手机壳，艺术家画的版画插画很好看很有特点，通过网上定制也没有多少钱，虽然百十块钱但是需求量很大，这就是消费升级。我们未来也是要跟着形式做消费升级、做差异化、定制化的收藏品与衍生品。我们要做的已经不仅仅是传统的，帮艺术家做推广和网上宣传之类的，而是要通过这种物联网的形式利用平台帮他们赚钱。

我要着重讲的是，我们虽然有庞大的艺术家资源但目前是不赚钱的，为此，不少人都不理解，不赚钱为什么还要做这件事情。我们要在艺术领域积累起属于我们自己的庞大的数据库资源。从长远的战略眼光看，无论是对我们自己还是艺术家来说，这都是三方获利的好事情，甚至于对整个艺术市场来说都是一件好事。

但是因为数据的积累是长期的漫长的过程，而且在专业领域需要得到大家的认可和认知，这是需要时间培养的。曾经，我们和美术院校的合作也不被理解，后来渐渐的发现对艺术家和学校都是很有用的。截止到目前，国内还没有出现专业的艺术类人才的数据库，所以我们做这个事情很有意义。因为我们要做未来的大数据库，这可以保证我们提供的内容带有版权保护，权威客观，未来还可能会帮助艺术家在版权方面进行维权，甚至于在更广泛的领域都可以应用得到。

凌晨一点 中央美术学院教授王其钧作品

Q：就当下的艺术市场您怎么看？

H：第一，目前是消费者的口袋有钱，但是不愿意出钱投资购买艺术品，这要从市场交易环节和从业者自身找问题。我们的市场和国外市场有一些不太相似的地方，我们的艺术品消费与交易有自身的特点，所以国内艺术品市场消费模式不能完全去模仿西方，而是要打造符合我们自身的东西。

第二，我们现在的交易制度还不够健全，整个艺术品市场交易不够透明。近几年，中国拍卖行如雨后春笋般冒出，全世界的拍卖行加起来不敌中国的十分之一，但中国几万家拍卖行的诚信度不如一家国外拍卖行的信用。假拍、拍假、骗取鉴定费、图录费比比皆是。卖假画的利润有时候比卖真画的利润高何止几倍，所以现在市场很纠结，从业者也很困惑。其实大家都想在一个有公平规则的前提下做游戏，有规矩可循，艺术市场在挤掉泡沫后才能健康的发展起来。我们文化才能被尊重。

第三，现在艺术品行业生态很乱，艺术家很浮躁。现在看从2014年到2016年，整个行业包括大家、名家作品在内，交易大幅下降，有的价格横盘有的价格一落千丈，其实现在艺术品市场想要健康的回归是一个挤泡沫的过程。大家经历一定阶段以后发现如果再不让市场回归理性、有序健康的发展从业者是得不到任何受益的，所以说这就是我们大家共同所面临的一个问题。行业内人士一定要正视问题，才能找到解决问题的办法，以往的模式搞得市场、艺术家、从业者都很疲惫。市场行情好，大家都在搞投机，现在时代已经不同了，网络的普及没有办法像过去一样以信息不对等、知识不对等种种因素，低买高卖赚取高于作品价值数倍回报。这几年整个市场降温，艺术家也觉得要安安心心搞创作了，艺术品的价值也应该回归到一个合理的水平。

第四，整个社会的生活质量都在提高，我们现在是世界上中产阶级最多的国家，中产阶级对艺术品消费存在巨大潜能，这才是我们潜在的消费群体。就目前的投资渠道来讲，只有房地产、股票和艺术品，老百姓为了保证自己的资金保值升值就一定要想办法找更多的投资渠道进行投资，相比较其他行业，艺术品投资需要专业知识且投资回报周期长。现在春拍已经持续了一段时间，不少人还把春怕、秋拍看做是行业的风向标，认为只要今年拍卖行市场好，整个艺术品市场就有回暖的可能性。我不是这么认为的，我认为真正的消费者他们敢于消费艺术品了，市场才有回暖的基础和可能性，不然是没有基础的，无外乎是圈子里的人在击鼓传花，或者说是由拍卖行、媒体、从业者、画廊在做噱头，还想拉一些人进入到圈子里玩击鼓传花的游戏。

在阳光斑驳的草地上 中央美术学院教授王其钧作品

Q：未来我们如何更好地融入这个市场？

H：谈论未来的发展规划是一个痛苦但必须面对的问题。现在的情况是，无论是传统媒体还是各大门户，都有自己的资源、自己的渠道，以往各显神通的时候已经一去不复返了，因为整个艺术市场变了，消费结构、信息获取都在变化，如果我们还不变通单纯的想从艺术领域变现不容易，换言之，现在是大家都赚不到钱，所以大家在这个时候要懂得抱团取暖。我目前在做的就是整合各方资源，我们平台和美院、美协、拍卖行、专业网站、视频网站等等都有很好的沟通与合作，大家都不谈钱的时候合作起来也非常轻松，实际上大家可以趁着这个机会，在不同的领域把自己的品牌营造出来。

我略懂艺术又一直没有离开过互联网行业，所以在未来的规划当中，一定是将二者很好的融合并加以运用。

我一直都很关注未来互联网发展的方向和预期是什么样子的，我们现在怎么样和产业对接形成物联网，再形成一些消费模型结构，抓住了消费结构做好了消费模型，就一定会抓住市场。其实做生意没有那么难，马云讲过让做生意不难，我的理解是这样，“只要开动智慧踩住发展的势头”。我们社会结构发展的势头有几次升级，消费结构的升级、制造业的升级、金融产品的升级都是有脉络的。在艺术领域，现在艺术家貌似是艺术品的创造者，实际上是弱势群体，在国内现行的法律框架下遭遇侵权后，维权成本非常高、也很痛苦、周期也很长，对于很多艺术家来说，浪费这个时间还不如搞自己的创作，所以需要一个专业的平台帮助艺术家做一个全方位的推广、展示、维权、销售。我们未来想成为这样一个专业的平台，这才是我们未来的理想。此外，在艺术品市场，我个人也组建一个专业的投资顾问团队，用我们的专业知识与经验，告诉大家什么样作品不可以买，什么样的作品值得收藏。

我之所以一再提及马云，是因为他是中国互联网发展的一个标杆，我之初进入互联网的时候就是听着他的理论在摸索着前行的。他用产品树立了我们个人的信誉体系，先有信誉体系树立，人才会有道德，才会知道法律体系以外的事情还有道德上的约束，这个事情让我非常崇拜，他对社会推动和发展起到了积极作用。在未来大数据前提下，一个人的诚信是非常重要的，你走到哪里个人信用都很重要，无论是贷款还是消费都可能很麻烦。我们看到了这些对社会的发展是有巨大的贡献的，我们没有那么大的理想和能力可以改变行业，做不到“银行不改变我们改变银行”。但我们可以在自己熟悉的领域在“艺术收藏”里面做一些事情，为行业健康发展做一点贡献，而且我们的目标明确、思路清晰，未来需要3-5年稳固的发展，就可能达到自己树立的这个小目标。

（原文作者：蒋振凤  整理：徐可芒）

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