AAC艺术中国·年度影响力评选（简称AAC艺术中国），是由全球最大的中国艺术品门户网站——雅昌艺术网于2006年发起，联合45位艺术领域权威人士共同举办，并获得上百家媒体鼎力支持的年度艺术评选活动。旨在对艺术家、艺术事件及艺术市场等进行年度性总结与评选。

　 该活动是以学术建设为核心，由专业领域的评委及艺术爱好者共同参与，是艺术界推广中国优秀艺术家、艺术作品和艺术事件的重要平台。该活动的愿景为打造 “华人艺术界至高奖项”。

　　AAC艺术中国按照媒体传播和学术评定标准，以全面、科学、客观的评估体系，记录中国艺术界进步与发展的脚印，已成为文化艺术行业最具权威性的品牌。开展AAC艺术中国活动，有利于国内外艺术欣赏及消费人群理解中国主流艺术，增强对中国优秀文化的认同，有利于国际艺术市场和学术界客观、全面、深入地了解中国艺术的发展状况。

　　　

　　硬汉何岸的几个切片

　 何岸，1971年出生于湖北武汉，1996年于湖北美术学院肆业。一个Street Mark(街头分数)比Scholar Mark(学院分数)更高的艺术家，一个听摇滚不吃肉的道长，一条武汉的地头蛇。在这个中性文化盛行于世的时代，何岸以他的庞大坚实的装置作品，宣告还有这样一种雄性力量的存在。可这些作品诗一般的标题，又每每提醒了人们这位艺术家细腻温柔的内在。

然而作为艺术家，在表面稳定的风格下，他变化多端的性情与思想，却让他的作品往往难以被顺畅地解读，是他面对公众刻意保持的神秘感，抑或是他也不愿用确定的言语框住他的作品可能性的生长?[详细]

　　姜杰：用易碎塑造永恒

　　当那个长11米，快3吨重的庞然大物挂在上海浦江华侨城公共艺术计划的展厅中时，所有人都震惊了。“它不仅可以放在室内，也可以放在室外，可以放在医院、教堂、学校……它会带动与场所、与周边的关系，出现在哪里，哪里就是个问题，”艺术家姜杰说。通过“大于一吨半”这件新作，她重新思考雕塑与空间的关系。

　　原形物的指向，钩子拉扯的力量，斑驳的颜色，乃至贴合在表面上的蕾丝布，姜杰用时间与心力，塑造出可改变空间气场的作品。而不同的观者，亦有不同的评说：性器、欲望、暴力……[详细]

　　刘韡：一个观念艺术家的现实主义

　　刘韡1972年出生于北京，父母都是外科大夫，初二的时候，家人为他找到了一位画家做老师。1988年刘韡报考入美院附中，1992年，考入浙美油画系。大学时代，刘韡说自己主要干的事，就是玩儿。“每天就是踢球，各种运动，一帮人也不知道做了些什么，整天晃来晃去，喝酒、聊天……”

　　“当时浙美的整体氛围非常的自由，老师几乎不约束学生，学生也不会崇拜老师，因为我们学校有全国最好的艺术图书馆，里面全是国外的图书和杂志，介绍的是最当代的思想，最先锋的艺术”，当时的刘韡并不清楚自己想要做什么样的艺术家。[详细]

　　徐震：“我们是一路被骂大的”

　　“明天、后天就会有一部分人说你很商业，会说你们这个展览是一个摆摊、订货会，肯定的，无所谓，我们都是一路被骂大的，没人骂都觉得不舒服的。”——布展现场，徐震接待了几拨前来探访的客人，然后就在展厅跟我们聊起了他即将于第二天（3月28日）开幕的“徐震艺术大展”。

　果然，似乎是为了印证他的话，采访一结束我们便在展馆外遇到某位刚来探过班的知名批评家，被要求说两句时，批评家笑着不吝给出评语：“己经够不要脸了，但还不够彻底。”在不太透明的当代艺术圈，这种的“骂声”往往并不会形成公开的批评[详细]

　　张培力: 影像只是媒介 艺术分量需作品依托

　　去年11月，张培力个展《不但|而且》在上海仁庐空间展出，新作《现场》系列、《女播音员的嘴唇》等覆盖在三层展厅中。去年夏天，张培力在美国两个工作室内首次尝试了先前“从未涉及”的石版和铜版画，成就了从艺以来的首个版画个展。

　　“我不规划自己的作品，第一次尝试石版，我脑中一片空白，连素材也没有带去美国。”张培力告诉雅昌艺术网。作品《现场No.3》的原形是一张网上下载的真实相片。通过媒介的转换，版画保留了两位受害者和四位围观人员的身形和位置，原片中人物的面部神情、动作细节和身份信息均被掩盖[详细]

　　程然:这个世界归根结底是黄毛崽的

　　2014年，程然将头发染成了黄色，是那种接近白色的黄，这让他在外形上快速有了更直接的辨认感。

　　最近，这个逛超市也会被猫粮吸引的男人依然马不停蹄地穿梭于展览、片场、居留地，在国内国外不同空间留存，虽然继续维持着参展的惊人次数，但相对“不可思议”的2013年（这一年程然做了二十个展览包括三个个展，在作品上做了很多录像装置，写了一本小说，和朋友合作了一张唱片），2014-2015年，程然在有意或无意间加重了创作的“分量”，作品的内能量逐渐厚重起来。[详细]

　　胡为一：我迷恋“伤害”，讨厌小清新

　　胡为一的作品最为吸引人的部分就在于对眼球的冲击，甚至是有一种男男女女之间的爱恨情仇的存在，再加上鲜艳的颜色，更加有一种超强的视觉冲击，而后的感觉就是“疼”，尤其是勾起在医院急诊室里的感觉，手术拆线，医生手脚麻利的从伤口处抽出缝合线，这种疼痛感很快的就充满了全身，而这正是胡为一在作品中所迷恋的“伤害”。

　　在媒体的印象中，90后艺术家胡为一的一个重要的标签似乎是来自于他的父亲，著名艺术家胡介鸣先生，的确，在父亲的“羽翼”下似乎有太多的光芒被遮盖，但是胡为一给自己的艺术创作的要求，就像是中国传统的“生儿穷养”的观念[详细]

　　林科：现实与虚拟之间的奇妙统一

　　当双飞小组在美国军械库火了一把之后，其小组成员之一林科的个展首次亮相，再次吸引了很多人的视线。自2010年起，林科持续创作一系列难以被归类的作品，有的是用电脑录频软件创作的影像行为纪录作品，有的是与电脑界面相关的摄影作品。

　林科1984出生，毕业于中国美术学院新媒体系。2010年，一个偶然的机会，电脑操作系统中的“文件夹”引发了林科对于人工智能生命的想象。“每个文件夹其实都是一种生命，”林科说，这一生命因为文件夹的名称建立而被命名，它的行动随着鼠标活动的轨迹而移动，它的环境也会因为其背景的图片的更换而改变。[详细]

　　徐文恺：走出“虚拟与真实”进入“有限与无限”

　　近几年，新媒体艺术家徐文恺以独特的影像和装置不断“闯入”国内外艺术机构。在讲究学院背景的中国艺术圈，计算机专业出身的徐文恺像是不按常理出牌的“不速之客”，他以日新月异的计算机语言与技术，不断颠覆观者的视觉经验。今年1月，个展《代号：aaajiao》在Leo Xu Projects开幕，展出他的新作《枯山水》、《不规则》、《有限的无限的风景》等。”

　　与2013年个展《屏幕一代》不同的是，本次展览更关注徐文恺的个体经验。他首次将自己的身体作为媒介，借助分数维几何学和计算机算法成像等技术，推出《Body Shadow》系列。[详细]

　　杨心广：艺术玩得是人的一厢情愿

　杨心广，80年生人，湖南小哥。他给人的印象常常是朴实中带着灵气，和气中又有不安分。从2008年毕业就已经有签约画廊的杨心广，看起来是幸运而平顺的，然而近一两年，不少圈内人士认为是，这是一位“被市场低估”的艺术家。心广也不急，一直以两年一个个展的频率推出作品。又到该做个展的时候了，只是这次，他的展场转到了新东家北京公社。

　　从作品形式上看，杨心广的作品在极简中带着自然的味道，这种调调大概会让很多人以为他早就和北京公社开始合作了。也许这就是冥冥中的注定吧。最新个展，北京公社直接以他的名字“杨心广”命名[详细]